ASTA 17 - ANTIQUARIATO E SELEZIONI D'ALTA EPOCA

Dipinto ad olio su tela raffigurante natura morta, Carlo Levi (Torino,1902 – Roma, 1975). Cm 37x45

Dipinto ad olio su tela raffigurante paesaggio, Alfredo Chighine (Milano, 1914- Pisa, 1974). Cm 30x40. Firmato e datato 1966 su retro. Provenienza Dorotheum di Vienna.

Dipinto a tecnica mista su tela raffigurante Etna, Salvatore Bonajuto (Catania1963). Cm 30x40. Firmato sul retro Salvatore Bonajuto 2020. Opera priva della cornice. Salvatore Bonajuto nasce a Catania nel 1963, alla fine degli anni Settanta, partecipa alle sue prime esposizioni collettive con lavori a carboncino e con opere pittoriche a partire dagli anni Ottanta. Negli anni Novanta vince un premio durante un'estemporanea di pittura organizzata dal Comune di Mascalucia (CT) ed una sua opera viene acquisita dal Comune stesso. Nel 2001 restaura e restituisce alla pubblica fruizione la Cappella Bonajuto, bizantina, ereditata dai suoi avi e di sua proprietà. Le sue pitture e i suoi acquerelli, che ritraggono suggestivi paesaggi di Sicilia o forme di espressionismo astratto, sono approdate negli USA, in molti paesi europei e una sua opera di grandi dimensioni é esposta nel padiglione di Cardiologia del policlinico di Catania. È in crescita il pubblico di estimatori che visitano la sua casa ed il suo Giardino d'arte a Mascalucia, dove lui vive e lavora. Quelli di Bonajuto sono scorci, paesaggi denotativi della dimensione soggettiva di una visione concreta e metaforica di grande valore espressivo. Ognuno degli elementi rappresentati, siano essi naturali o architettonici, sono monogrammi che racchiudono l’essenza di un vissuto estetico e psicologico che conducono il fruitore in quella dimensione onirica che consente di fuggire dal mondo pur abitandolo. L’uso di colori caldi è denotativo della volontà dell’artista di mostrarci l’oggetto per quello che è, sordamente illuminato dall’interno, bellissime le visioni dell’Etna che rendono l’idea della volontà di Bonajuto di dipingere la materia che si sta dando forma, in continuo cambiamento.

Dipinto ad acrilico su tela raffigurante Matera “I sassi”,  Salvatore Bonajuto (Catania1963).Cm 40x30. Firmato sul retro Salvatore Bonajuto. Salvatore Bonajuto nasce a Catania nel 1963, alla fine degli anni Settanta, partecipa alle sue prime esposizioni collettive con lavori a carboncino e con opere pittoriche a partire dagli anni Ottanta. Negli anni Novanta vince un premio durante un'estemporanea di pittura organizzata dal Comune di Mascalucia (CT) ed una sua opera viene acquisita dal Comune stesso. Nel 2001 restaura e restituisce alla pubblica fruizione la Cappella Bonajuto, bizantina, ereditata dai suoi avi e di sua proprietà. Le sue pitture e i suoi acquerelli, che ritraggono suggestivi paesaggi di Sicilia o forme di espressionismo astratto, sono approdate negli USA, in molti paesi europei e una sua opera di grandi dimensioni é esposta nel padiglione di Cardiologia del policlinico di Catania. È in crescita il pubblico di estimatori che visitano la sua casa ed il suo Giardino d'arte a Mascalucia, dove lui vive e lavora. Quelli di Bonajuto sono scorci, paesaggi denotativi della dimensione soggettiva di una visione concreta e metaforica di grande valore espressivo. Ognuno degli elementi rappresentati, siano essi naturali o architettonici, sono monogrammi che racchiudono l’essenza di un vissuto estetico e psicologico che conducono il fruitore in quella dimensione onirica che consente di fuggire dal mondo pur abitandolo. L’uso di colori caldi è denotativo della volontà dell’artista di mostrarci l’oggetto per quello che è, sordamente illuminato dall’interno, bellissime le visioni dell’Etna che rendono l’idea della volontà di Bonajuto di dipingere la materia che si sta dando forma, in continuo cambiamento.

Dipinto ad acrilico su tela raffigurante i “Dammusi” di Pantelleria. Salvatore Bonajuto (Catania1963). Cm 50x50. Firmato sul retro Salvatore Bonajuto. Opera priva della cornice. Salvatore Bonajuto nasce a Catania nel 1963, alla fine degli anni Settanta, partecipa alle sue prime esposizioni collettive con lavori a carboncino e con opere pittoriche a partire dagli anni Ottanta. Negli anni Novanta vince un premio durante un'estemporanea di pittura organizzata dal Comune di Mascalucia (CT) ed una sua opera viene acquisita dal Comune stesso. Nel 2001 restaura e restituisce alla pubblica fruizione la Cappella Bonajuto, bizantina, ereditata dai suoi avi e di sua proprietà. Le sue pitture e i suoi acquerelli, che ritraggono suggestivi paesaggi di Sicilia o forme di espressionismo astratto, sono approdate negli USA, in molti paesi europei e una sua opera di grandi dimensioni é esposta nel padiglione di Cardiologia del policlinico di Catania. È in crescita il pubblico di estimatori che visitano la sua casa ed il suo Giardino d'arte a Mascalucia, dove lui vive e lavora. Quelli di Bonajuto sono scorci, paesaggi denotativi della dimensione soggettiva di una visione concreta e metaforica di grande valore espressivo. Ognuno degli elementi rappresentati, siano essi naturali o architettonici, sono monogrammi che racchiudono l’essenza di un vissuto estetico e psicologico che conducono il fruitore in quella dimensione onirica che consente di fuggire dal mondo pur abitandolo. L’uso di colori caldi è denotativo della volontà dell’artista di mostrarci l’oggetto per quello che è, sordamente illuminato dall’interno, bellissime le visioni dell’Etna che rendono l’idea della volontà di Bonajuto di dipingere la materia che si sta dando forma, in continuo cambiamento.

Dipinto a tecnica mista su tela raffigurante pioggia a mare a Pantelleria. Cm 60x50. Firmato sul retro Salvatore Bonajuto. Opera priva della cornice. Salvatore Bonajuto nasce a Catania nel 1963, alla fine degli anni Settanta, partecipa alle sue prime esposizioni collettive con lavori a carboncino e con opere pittoriche a partire dagli anni Ottanta. Negli anni Novanta vince un premio durante un'estemporanea di pittura organizzata dal Comune di Mascalucia (CT) ed una sua opera viene acquisita dal Comune stesso. Nel 2001 restaura e restituisce alla pubblica fruizione la Cappella Bonajuto, bizantina, ereditata dai suoi avi e di sua proprietà. Le sue pitture e i suoi acquerelli, che ritraggono suggestivi paesaggi di Sicilia o forme di espressionismo astratto, sono approdate negli USA, in molti paesi europei e una sua opera di grandi dimensioni é esposta nel padiglione di Cardiologia del policlinico di Catania. È in crescita il pubblico di estimatori che visitano la sua casa ed il suo Giardino d'arte a Mascalucia, dove lui vive e lavora.
Quelli di Bonajuto sono scorci, paesaggi denotativi della dimensione soggettiva di una visione concreta e metaforica di grande valore espressivo. Ognuno degli elementi rappresentati, siano essi naturali o architettonici, sono monogrammi che racchiudono l’essenza di un vissuto estetico e psicologico che conducono il fruitore in quella dimensione onirica che consente di fuggire dal mondo pur abitandolo. L’uso di colori caldi è denotativo della volontà dell’artista di mostrarci l’oggetto per quello che è, sordamente illuminato dall’interno, bellissime le visioni dell’Etna che rendono l’idea della volontà di Bonajuto di dipingere la materia che si sta dando forma, in continuo cambiamento.

Dipinto ad olio su tela raffigurante composizione astratta. Leonardo Spreafico (Monza, 1907 – Milano, 1974). Cm 40x27. In cornice cm 50x37. Firmato in basso a sinistra. 1600

Dipinto ad olio su cartone raffigurante toro. Vincenzo Caprile (Napoli, 1856- Napoli, 1936). Cm 16x16. Firmato in basso a destra V. Caprile. Uno dei più noti rappresentanti del realismo della pittura italiana, dipinto ispirato alla tecniche del Palizzi.

Dipinto ad olio su tela raffigurante donna con specchio, Russia. XX secolo.Cm 118 x 89

Cartagloria in legno ricoperto da ottone, XIX secolo. Cm 35x30.

Coppia di piccoli vasi in metallo con smalti cloisonné, XIX secolo. H cm 15.

Trittico in porcellana Luigi Filippo con decorazioni floreali e oro, XIX secolo. H cm 44. H cm 32. Piccole sbeccature.

Coppia di vasi in opaline azzurra con decori floreali, inizi XX secolo. Decorati a mano. H cm 33.

Lume in opaline azzurro con decori floreali, fine XIX secolo. H cm 57

Candeliere monoforo in vetro azzurro, XX secolo. H cm 24.

Candeliere monoforo in vetro trasparente bianco decorato con uomo armato con spada, fine XIX secolo. H cm 23.

Candeliere monoforo in vetro trasparente bianco decorato con volti di donna, fine XIX secolo. H cm 25.

Applique in legno dorato con imbocco a fiori. Base cm 20.

Candeliere in legno dorato a foglia, XIX secolo. H cm 24.

Statua in legno dorato raffigurante puttino seduto su una base di legno argentato, inizi XX secolo. Doratura e argentatura a foglia. H cm 28.

Coppia di sculture in legno raffiguranti bambini musicanti, inizi XX secolo. H cm 42

Coppia di console in legno laccato e dorato, fine XVIII/inizi XIX secolo, Sicilia. Marmo bianco al piano. H cm 107x71, profondità cm 41.

Coppia di Abat jour in ottone con campana a tulipano in vetro rosa, fine XIX secolo. H cm 44

Candeliere monoforo in vetro trasparente, inizi XX secolo. H cm 23.

Bronzo patinato bruno raffigurante donna con secchio, fine XIX secolo. H cm 28.

Bronzo patinato bruno raffigurante giovane ragazzo con cappello, G.De Martino (1870, Napoli - Napoli, 1935). Su base in marmo color avorio. H cm 17, con base 20 cm. Firmato “De Martino” sul retro.

Coppia di candelieri a 5 luci in bronzo con brindoli a lacrima molati a mano, fine XVIII secolo. H cm 48. Mancante di un piattino in vetro.

Coppia di candelieri in porcellana Biscuit a tre luci con brindoli in vetro molati a mano, Vecchia Francia, XIX secolo. H cm 40.

Orologio in bronzo raffigurante giovane ragazzo, con base in alabastro e quadrante in porcellana bianca, secolo XIX. H cm 31, base cm 34 x 10. Da revisionare

Vaso in porcellana bianca, con decori floreali nei toni del verde e oro, XIX secolo. H Cm 21 cm, Bocca 16 cm. Piccola filatura

Acquasantiera da muro in marmo bianco, inizi XX secolo. Lunghezza totale cm 39, incasso muro cm 15, h cm 7, larghezza cm 20.

Bronzo raffigurante acquaiolo. Su base in marmo color avorio. Firmato alla base posteriore F. De Luca. H cm 56.

N. 3 sputacchiere in porcellana Ginori con ramage floreali, XIX secolo. Diametro cm 20

Colonna in legno con capitello, secolo XIX. H cm 99, base cm 20 x 20.

Bronzo a cera persa raffigurante ragazzo, XIX secolo, Napoli. La base in marmo troncopiramidale. H cm 14. Misure della base h cm 7, cm 5,4x5,4.

Piccolo bronzo raffigurante bambino con vasetto, XX secolo. H cm 6,2. Base cm 7,5x6x1.

Piatto in maiolica con puttini, Centro Italia, XIX secolo. Cm 25x29,5.

Mezzobusto in alabastro di Volterra raffigurante donna, XIX secolo, Toscano H cm 18. Base cm 17x9.

Mezzobusto in marmo bianco raffigurante donna con mantello in testa. Inizi XX secolo. H cm 22. Base circolare non congrua. h cm 6,5. Minime sbeccature alla base.

Mezzobusto in marmo bianco raffigurante Madonna. H cm 17. Base cm 12x8.

Statuetta in marmo bianco raffigurante giovane donna con fulare in testa. H cm 19. Base cm 7x9.

Mezzobusto in marmo bianco raffigurante giovane donna. Base rettangolare. H cm 13. Base cm 12x7.

Mezzobusto di donna in terracotta di Jean Rordorf, scultore austriaco del XIX secolo che ha esposto al Salone di Vienna nel 1871.

Coppia di mezzobusto in terracotta raffiguranti mezzobusto di bimbo e bimba di Paolo Marioli, XX secolo. H cm 30, base cm 25

Dipinto ad olio su rame applicato su tavola raffigurante Madonna in preghiera, Sicilia fine XVIII secolo. Cm 42x30.

Dipinto ad olio su tela raffigurante Madonna con Bambino Gesù, XIX secolo. Cm 105x85.

Dipinto ad olio su tela raffigurante Santa Barbara, XVIII secolo, pittore italiano, scuola emiliana. Cm 59x47.

Dipinto ad olio su tela, capezzale raffigurante "Adorazione dei pastori", XIX secolo. Cm 80x60. Firmato e datato Destefani 1859 in basso a destra.