Arte Figurativa tra XIX e XX Secolo

Giuseppe Magni (Pistoia 1869-Firenze 1956) - La mungitura

cm 42,3 x 60,5
olio su tela

firmato in basso a destra: G Magni

Sul retro, sul telaio, cartellino consunto della Biennale di Venezia con numero di riferimento (388) e vecchie scritte con numeri di riferimento.


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Giuseppe Magni (Pistoia 1869-Firenze 1956) - La famiglia felice

cm 17,2 x 30
olio su tavola
Sul retro, firma e data (18 maggio 1951) di mano dell'artista.

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Giuseppe Magni (Pistoia 1869-Firenze 1956) - I primi fiori di pesco

cm 40 x 32,2
olio su tela

firmato in basso a destra: G Magni


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Costantino Barbella (Chieti 1852-Roma 1925) - Figura di bambino, 1874

cm 49,5 x 17,5 x 14,5
scultura in terracotta
firmata e datata sulla base: C.no Barbella / 1874

PROVENIENZA
Raccolta Rotondo, Napoli.




Questa scultura in terracotta di Costantino Barbella, che allo stato attuale delle conoscenze risulta inedita, costituisce una rara testimonianza della sua prima fase di attività. Nel 1874, anno in cui fu realizzata, lo scultore si trovava a Napoli per studiare con Stanislao Lista presso il Reale Istituto di Belle Arti, che poté frequentare grazie a un sussidio concesso dalla Provincia di Chieti. Fu un anno di svolta per il giovane Barbella: il gruppo a grandezza naturale La gioia dell’innocenza dopo il lavoro (fig. 1), esposto alla mostra annuale della Società Promotrice “Salvator Rosa”, fu acquistato dalla stessa società per Vittorio Emanuele II, il quale a sua volta lo destinò alle collezioni del Museo Nazionale di Capodimonte, dove ancora oggi è conservato. Fu quello il primo importante traguardo di una carriera costellata di successi. Da quel momento, infatti, le sue opere cominciarono a entrare in prestigiose collezioni, sia pubbliche che private, come la raccolta di Beniamino e Paolo Rotondo, da cui proviene anche la scultura in esame. In gran parte donata al Museo Nazionale di San Martino di Napoli, la collezione Rotondo annoverava, tra gli altri, capolavori di Domenico Morelli, Antonio Mancini, Francesco Paolo Michetti e Vincenzo Gemito.

La fama di Barbella oltrepassò i confini nazionali, merito della capacità, pienamente riconosciuta da critica e collezionismo, di raccontare con elegante accento lirico la vita di campagna. Una ricerca, quella dello scultore teatino, affine da un lato a quella di Michetti, che ritrovava il mito dell’Arcadia nella cultura popolare abruzzese, dall’altro, in letteratura, a quella di Gabriele d’Annunzio. Il “vate” scrisse a più riprese – e sempre in termini entusiastici– a proposito della scultura di Barbella, con cui fu sempre in stretti rapporti d’amicizia. Con Francesco Paolo Tosti e, tra gli altri, Edoardo Scarfoglio e Antonio De Nino, i due si incontravano periodicamente nel cosiddetto “cenacolo michettiano”, vale a dire il convento acquistato attorno al 1885 da Michetti a Francavilla al Mare.

L’opera in esame si colloca all’interno di una ricca produzione di sculture in terracotta di dimensioni ridotte, nelle quali, fin dagli esordi, Barbella dimostrò di esprimere al meglio la propria vocazione di poeta della realtà popolare. Nel 1906, in un articolo per “Il Secolo XX”, lo scrittore romano Paolo Orano lo definì «un grande scultore di statue piccine»[1].Tale attitudine è stata associata dai biografi alla sua attività nella bottega di «chincaglierie e generi coloniali»[2] del padre, dove muoveva i primi passi da scultore realizzando statuine presepiali. Quello dell’ispirazione dai presepi, per ciò che concerne la tradizione napoletana, è un topos che si ritrova pure nella biografia di Vincenzo Gemito, con cui Barbella condivideva la propensione a un modellato vibrante. A ogni modo, un certo sapore presepiale è senz’altro riscontrabile nella figura di bambino in esame. Vi si riconosce il tipo dello “scugnizzo” napoletano, come veniva definito il monello che popolava i vicoli della città, protagonista di numerose opere d’arte realizzate dagli artisti di scuola partenopea della generazione di Barbella. Al successo internazionale di tale soggetto contribuì in buona misurala fotografia: si pensi, ad esempio, agli scatti dei fratelli Alinari o di Giorgio Sommer, raffiguranti bambini poveri che giocano, suonano uno strumento o si aggirano per le vie del centro e che, quando non avevano valore documentario, venivano venduti come souvenir, in particolare ai collezionisti dell’Europa del Nord. Non sorprende, dunque, che gli “scugnizzi” affollassero le esposizioni – anche quelle nazionali, dove la scuola napoletana era sempre ben rappresentata – tra gli anni Sessanta e Settanta dell’Ottocento, tra bronzi e terrecotte, più raramente marmi, di carattere aneddotico e perlopiù di dimensioni contenute. Lo “scugnizzo” ebbe altrettanta fortuna in pittura: si pensi a quelli di Francesco Lojacono, Giuseppe Costantini e, soprattutto, di Antonio Mancini. La capacità di introspezione dei ritratti infantili di quest’ultimo si ritrova anche nella presente scultura di Barbella, nel quale l’artista rivela speciale perizia tecnica nella resa dei dettagli, dal vivace effetto pittorico. Negli anni a seguire, la critica avrebbe più volte sottolineato la capacità dello scultore di conferire speciale attenzione alla patinatura delle superfici[3] e alla resa della cesellatura. Nel corso della sua carriera, Barbella si confrontò più volte con i temi dell’universo infantile: tra le più note, vale qui la pena citare le figure intitolate Sù su (fig. 2) e Bum!... (fig. 3), sculture che spinsero d’Annunzio a porsi una domanda retorica: «quale mai cesellatore è giunto a quella perfezione nel lavorare una superficie?»[4].

 

Manuel Carrera

Giugno 2023

1 P. Orano, Un grande scultore di statue piccine: Costantino Barbella, in “Il Secolo XX”, settembre 1906, pp. 706-719.

2 Dalle memorie di Barbella pubblicate in O. Roux (a cura di), Illustri italiani contemporanei: memorie giovanili autobiografiche di letterati, artisti, scienziati, uomini politici, patrioti e pubblicisti, Firenze 1908, vol. II, parte seconda, p. 182.

3 Cfr. A. Lancellotti, Costantino Barbella (1852-1925), Roma 1934, p. 73.

4 Cfr. A. Andreoli (a cura di), Scritti giornalistici 1882-1888, Milano 1996, p. 372.

Tito Pellicciotti (Barisciano 1872-L'Aquila 1943) - Contadinelli e tacchini

cm 19 x 24
olio su tavola
firmato in basso a destra: T. Pellicciotti

Tito Pellicciotti (Barisciano 1872-L'Aquila 1943) - Pastorello con pecora

cm 29 x 22
olio su cartone
firmato in basso a sinistra: T. Pellicciotti

Tito Pellicciotti (Barisciano 1872-L'Aquila 1943) - Zampognari all’osteria

cm 28 x 23
olio su cartone
Sul retro, firma di mano dell'artista e timbro Raccolta G. D. G. con riferimento all'artista.

PROVENIENZA

Raccolta G. D. G., Napoli;

collezione privata.

Francesco Paolo Michetti (Tocco di Casauria 1851-Francavilla al Mare 1929) - Il fiume Orfento, circa 1903

cm 31 x 49
olio su tela
firmato in basso a sinistra: Michetti

PROVENIENZA
Collezione privata.


BIBLIOGRAFIA
F. Benzi, G. Berardi, T. Sacchi Lodispoto, S. Spinazzè, Francesco Paolo Michetti. Catalogo generale, Cinisello Balsamo 2018, p. 301 n. 728 (ill.).



L’opera è stata archiviata presso l’Archivio dell’Ottocento Romano con il numero 0/216/005.

Si allega autentica su fotografia del Catalogo generale Michetti firmata da Fabio Benzi, Gianluca Berardi, Teresa Sacchi Lodispoto e Sabrina Spinazzè.

Traiano Chitarin (Venezia 1864-1935) - "Da S. Egidio (Scanno)", 1911

cm 34 x 50
olio su tavola, senza cornice
Sul retro, scritta a matita di mano dell'artista con titolo e data (20 luglio 1911) e altre annotazioni in riferimento al dipinto; vecchie etichette con numeri di riferimento (35 e 87).

Scuola italiana fine del XIX secolo - Copia da "Il voto" di Michetti

cm 43,5 x 65,5
olio su tela

Alceo Dossena (Cremona 1878-Roma 1937) - Madonna con Bambino

cm 56 x 43,5
bassorilievo in marmo riportato su lastra in marmo
firmato in basso a sinistra: Alceo Dossena Roma

Attribuito a Ettore Roesler Franz (Roma 1845-1907) - Roma, veduta del Foro

cm 54,5 x 54

acquerello su cartoncino

firmato in basso a sinistra: E. Roesler Franz Roma

Giuseppe Gabani (Senigallia 1846-Roma 1900) - Cavalli nella Campagna romana

cm 32,5 x 48
acquerello su cartoncino
firmato in basso a sinistra: Gabani

Hermann David Salomon Corrodi (Frascati 1844-Roma 1905) - Carri di fieno lungo l'acquedotto nella Campagna romana

cm 22,3 x 37
olio su tela
firmato in basso verso sinistra: H. Corrodi / Roma

PROVENIENZA

Collezione Prosperi-Mocavini, Roma;

collezione privata, Roma.



BIBLIOGRAFIA
R. Mammucari, "I XXV" della Campagna romana, Roma 1984, p. 11 (ill.).

Hermann David Salomon Corrodi (Frascati 1844-Roma 1905) - All’ombra dei cipressi

cm 43 x 29
matita, carboncino e biacca su cartoncino
firmato in basso a sinistra: H. Corrodi Roma


Si ringraziano Sabrina Spinazzè e Teresa Sacchi Lodispoto dell'Archivio dell'Ottocento Romano per aver confermato l'attribuzione dell'opera.

Dante Ricci (Serra San Quirico 1879-Roma 1957) - Ansa del Tevere

cm 38,5 x 56
acquerello su cartoncino
firmato in basso a destra: Dante Ricci / Roma

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Attribuito a Ettore Roesler Franz (Roma 1845-1907) - Scorcio della via Appia antica

cm 20,5 x 69

acquerello su cartoncino riportato su cartone

firmato in basso a sinistra: E. Roesler Franz Roma

Giuseppe Rivaroli (Cremona 1885-1943) - Coppia di buoi

cm 34,5 x 48
carboncino su carta
firmato in basso a destra: G. Rivaroli

Giuseppe Rivaroli (Cremona 1885-1943) - Studio di agnellini

cm 25 x 38
matita e pastelli su carta
firmato in basso a destra: G. Rivaroli

Onorato Carlandi (Roma 1848-1939) - "L'amico filosofo a Fiuggi"


acquerello su cartoncino

firmato in basso verso sinistra: Fiuggi / OCarlandi

Sul retro, numero di riferimento (32) e titolo di mano dell'artista.

Onorato Carlandi (Roma 1848-1939) - Villa Borghese

cm 38,8 x 29,5
acquerello su cartoncino
firmato in basso a destra: OCarlandi / ROMA

BIBLIOGRAFIA
A. Cervesato, La Campagna romana nella pittura dell'Ottocento, Roma 1982, p. 50 (ill.).

Cesare Tiratelli (Roma 1864-1933) - Interno di chiesa con gatto nero

cm 34 x 24
olio su cartone telato, senza cornice
firmato in basso a sinistra: Tiratelli.C / Roma

Scuola romana fine del XIX secolo - Roma, il Portico d'Ottavia con Sant'Angelo in Pescheria

cm 32,5 x 29
olio su tavola

Onorato Carlandi (Roma 1848-1939) - Il santuario francescano de La Verna

cm 92 x 131,5
olio su tela

intitolato e firmato in basso a destra: La Verna / OCarlandi

Sul retro, sulla cornice, antica etichetta manoscritta con timbro e data (12/3 927).