ASTA N.39 Antiquariato, Design, Arte Moderna e Contemporanea

Arianna Piazza (Asolo 1983) - Un cervo al giorno...e storie simili 40x50 cm tecnica mista su plex Firmato sul retro.

Afro Basaldella (Udine 1912-Zurigo 1975) - Composizione astratta Cm 52X67, in cornice cm 70x85 Litografia Firmata in basso a destra

Sergio Scatizzi (1918-Firenze 2009) - Fiori 30x35 cm, in cornice 55x50 cm Dipinto a olio su tavola
Sergio Scatizzi è stato un pittore e poeta originario di Lucca. Dopo un soggiorno a Napoli in cui ha una prima formazione presso la scuola di Posillipo, si trasferisce a Roma dove conobbe Mario Mafai ed Antonietta Raphael. La sua produzione pittorica subisce una battuta d’arresto quando partecipa alla seconda guerra mondiale. Al suo rientro partecipa a delle collettive nella sua terra d’origine ed instaura legami con artisti come Ardengo Soffici e Filippo de Pisis. Le sue opere si caratterizzano per paesaggi, nature morte e ritratti. Firmato in basso a destra. Autentica su fotografia della casa d'aste Semensato, Venezia. 

Francesco Bertrand (1953) - ciotola e macinino Cm 35x45 Dipinto ad olio su faesite
Firmato in vasso a sinistra, opera sprovvista di cornice.

FrancescoBertrand è un artista siciliano contemporaneo originario di Siracusa. Egli è unpittore autodidatta che conta l’esposizione in luoghi come la GalleriaQuadrifoglio, al Palazzo Beneventano, all’ Art Gallery di Siracusa, al PalazzoSvevo di Francofonte e al Grand Hotel Ambasciatori di Sorrento. I soggetti principalidelle sue opere sono paesaggi campestri, oggetti d’uso quotidiano inseriti in visioniintime ed evocative e dal tratto neoimpressionista

Aldo Turchiaro (Celico 6 aprile 1929) - Volatili Cm 35x50 Dipinto ad olio su tela
Firmato in basso a destra ed al retro.

Aldo Turchiaro è un pittore edillustratore vivente originario di Celico, in provincia di Cosenza. Sitrasferisce a Roma dove frequenta il Liceo Artistico e conosce Renato Guttusocon cui partecipa attivamente allo studio artistico di Villa Massimo. Le sueopere iniziali, risalenti al 1942- 1943 hannoforti richiami alla produzione di Carlo Carrà e Giorgio De Chirico. Hasostenuto il corso di pittura presso le accademie di Firenze, di Milano e diRoma. Nel 1973 gli viene conferito il Premio Fiorino di Firenze. Nel corsodella sua carriera artistica ha esposto alla VII Quadriennale di Roma, alla GalleriaCa D’oro ed alla Galleria La Nuova Pesa, entrambe a Roma. Aderisce alla corrente neorealista nonrinunciando alla propria originalità in quanto le sue tele raffiguranoprincipalmente animali come pesci e uccelli. 

Livia Pertile - Fusione Cm 60x60 Dipinto ad olio su tela
Livia Pertile è un artistacontemporanea originaria di Padova, dove frequenta l’istituto d’Arte“Selvatico”. Sin da giovane dimostra la sua attitudine nel mondo dell’arte e frequentadei corsi di pittura a Parigi. Nel 1994 partecipa alla Biennale giovani diVenezia ed è un successo. Entra a far parte del Movimento del Metropolismo edespone in diverse città d’Italia e non solo come Bologna, Padova, Palermo,Torino, Milano, New York, Istanbul, Emirati Arabi. Le sue opere sonocaratterizzate da una visione iperrealista e da un acceso cromatismo ed isoggetti principali delle sue opere sono figure femminili, mezzi di trasportocon una particolare dedizione verso le macchine da corsa ed animali.

Lilanga George (Kikwetu 1934-Dar es Salaam 2005) - Senza titolo, 1998 Cm 61x61 Dipinto ad olio su faesite
Autentica dell'artista su fotografia.

George Lilanga è stato un pittoree scultore della Tanzania del Novecento. Le sue opere sono caratterizzate dafigure e animali fantastici, quasi onirici, con colori vivaci e contorni netti,fortemente dinamiche, e caricaturali. I materiali che egli utilizza perrealizzare le sue opere sono principalmente materiali di recupero, comemasonite e faesite, e colori acrilici. Lilanga frequentò l'ambiente artisticodella scuola Tingatinga ed espose in Africa, in Europa, negli USA, in India ein Giappone. 

Giovanni Pane (Castellana Grotte 1928-Napoli 2010) - Frutti Cm 50x60 Dipinto ad olio su tela
Firmato in basso a destra.

GiovanniPane è stato un pittore napoletano del Novecento. Egli ha studiato al LiceoArtistico e in seguito all'Accademia delle Belle Arti di Napoli. Egli fuprincipalmente un artista figurativo, legato alla ritrattistica e allaraffigurazione di nature morte caratterizzati da tratti impressionisti e veristiriconducibili alle sue origini napoletane. Ha tenuto diverse mostre personali epartecipato a collettive in varie città d’Italia

Aldo Riso - Marina Praya Cm 50x70 in cornice cm 55x75 Acquerello su cartone
Firmato e titolato al fronte e al retro.

Aldo Riso è stato un pittore del Novecento originario diLecce. Nato nel 1927 a Santa Maria di Leuca, egli studiò legge econtemporaneamente approfondì le tecniche pittoriche in particolarel’acquarello. Ha esposto in varie città d’Italia ma anche a Parigi, Barcellona,Atene, Philadelphia, Berlino, Vienna, Colonia, Toronto, New York, Buenos Aires.Negli anni Settanta viene invitato a realizzare una grande opera murale aUstica. La sua produzione artistica si caratterizza per una forte predilezioneverso un paesaggismo composto da toni chiari quasi trasparenti. Le sue opere sicaratterizzano per la presenza di case, barche, pescatori, cieli limpidi e maricristallini, tipici della sua Puglia e più in generale dell’Italia meridionale.Aldo Riso è morto a Roma nel 2008.

Pasquale Monaco - Natura morta CM 40x50, in cornice cm 55x 65 Olio su tela
Firmato in basso a destra, firmato, titolato ed archivito al retro. Autentica dell'artista su fotografia.

Pasquale Monaco è un artista contemporaneo originario di Napolidove nasce nel 1948 ma vive e lavora a Roma dal 1983. Ha frequentato l’Istitutodelle Porcellane di Capodimonte e l’Accademia Napoletana di Belle Arti. Le sueopere sono esposte in numerose collezioni private e pubbliche come a Roma alMinistero dell’archeologia e all’Università “La Sapienza”, all’AssociazioneNazionale dei Giornalisti, alla Federazione Italiana di Arti Figurative e aiMusei Vaticani. Nel 1978 ha eseguito una pala d’altare per la chiesa dei PadriFrancescani di Pollica (Cosenza). La sua produzione pittorica è di stampo espressionistae si caratterizza per la sua densità materica e per la scelta di temi vari,dalle figure ai paesaggi e alle nature morte.

Franco Mulas (Roma 30/08/1938) - Piccolo sogno romano Cm 40x40, cm 60x60 in cornice Olio su tavola Firmato in basso a sinistra , firmato e titolato al retro . Autentica dell'artista su fotografia.

Maurizio Galimberti (Como 1956) - Senza titolo Cm 70x100, in cornice cm 73x103 Fotografica su carta cotone Esemplare 2/5. Firmata in basso a destra, tiratura a sinistra

Giuseppe Lauria (Accettura 1940) - Giardino incantato, le città dell'utopia cm 50x50, in cornice cm 65x65 Olio su tela Firmato in basso a sinistra. Autentica della Telemarket2.

Alberto Chiancone (Porto Santo Stefano 1904-Napoli 1988) - Sartoria cm 40x50, in cornice cm 56x66 Olio su cartone telato.
Firmato in basso a destra, firmato al retro. Etichetta della Galleria Salvatore Serio. Autentica dell'archivio Chiancone su fotografia.

Periodo 1978/1988. 

Franco Marzilli (Roma 1934-Poggio Mirteto 2010) - Senza titolo, paesaggio Cm 40x50, in cornice cm 54x64. Olio e terre su tela Firmato in basso a sinistra. Etichetta della Galleria Catania Art Gallery sul retro.

Roberto Masi (Firenze 1940-Firenze 2011) - Marinaretto 30x20 cm, cm in cornice di Franco Ristori cm 75x47 olio su tela
Roberto Masi è un importante esponente del Primitivismo italiano. Egli nasce a Firenze nel1940. Sin da piccolo iniziò a manifestare un’inclinazione al disegno e allapittura, ma poi dovette seguire studi tecnici, iscrivendosi anche alla Facoltàdi Economia e Commercio. Ma dopo due anni torna il forte impulso dell’Arte einizia a frequentare prima ambienti artistici poi direttamente studi di pittoridella sua città fra i quali Pietro Annigoni, Enzo Pregno, Antonio Bueno. L'incontro con il professor Pilade Giorgetti fu determinante per lo sviluppo interiore eper l'inserimento definitivo nell'ambiente artistico fiorentino. Frequental'accademia libera di Nudo presso l'Accademia d'Arte di Firenze. Nel 1970 frequenta il gruppo artistico "Segno rosso" che ci concretizza conuna esposizione nel 1972 presso lo studio d'Arte Il Moro di Firenze, sede appunto del gruppo. L'opera è firmata in basso a destra e sul retro. Autentica e archivio dell'artista su fotografia. 

Elio Pelosi - Ore piccole cm 50x60, in cornice 65x75 Dipinto ad olio su tela Firmato in basso a sinistra 

Lucia Ragusa (Catania) - La Sedia Bruna Cm 26x40 Dipinto ad olio su tavola

Maria Leonardi Pennisi (Acireale) - La bottiglia verde in cornice h cm 77x93; senza h cm 64x80 acrilico su masonite
Firmato in basso a sinistra e sul retro.

Maria Leonardi Pennisi nasce nel 1920 ad Acireale; Da sempremostrò attitudini per le arti figurative.

Si diplomò presso il Liceo Artistico “Ripetta” a Roma e si èspecializzò nell’incisione frequentando lo studio del maestro Nino Mustica ecorsi internazionali di “Tecnica d’incisione” .

Tra le tecniche adottate dall’artista, oltre ai coloriacrilici sulla masonite, padroneggia la xilografia che richiamano alla memoriala ripresa tardo-ottocentesca di questa tecnica già cara a Durer.

Il linguaggio utilizzato dalla Pennisi si ispiraall’espressionismo nord Europeo; I soggetti sintetizzano con rigore l’emozionee il pensiero.

Le sue opere sono presenti in diversi Musei Italiani tra cuiil Museo D’Arte Moderna di Gibellina e Il Museo Di Villa Croce di Genova.

 

Mostre Personali e Collettive

Milano - Novembre 1971 – Esposizione presso Teatro“Filodrammatici” a cura di D’Alma Folco Zambelli.

Torino - Ottobre 1973- Esposizione presso “Sala Bolaffi”

Livorno – 1982 Biennale di incisione e grafica

Genova 1988 – Museo d’arte contemporanea di Villa Croce“Prima Triennale Xilon Italiana” a cura di Guido Giubbini e TranquilloMarangoni.

Pisa Marzo 1989 – Triennale nazionale d’arte- PalazzoLanfranchi- FIDAPA

Torino Maggio 1989- Concorso Internazionale di Ex-Libris,Salone del Libro, Torino.

1990-91-92 – 1°/2°/3° Kochi International TriennalExhibition of Prints Kochi, Giappone.

Trento Dicembre 1996 – Museo Aeronautico “Caproni” a cura diM.Fede.

 

Maria Leonardi Pennisi (Acireale) - Volto di donna in cornice h cm 81x61; senza h cm 54x40 guache
Firmato in basso a destra.

Maria Leonardi Pennisi nasce nel 1920 ad Acireale; Da sempremostrò attitudini per le arti figurative.

Si diplomò presso il Liceo Artistico “Ripetta” a Roma e si èspecializzò nell’incisione frequentando lo studio del maestro Nino Mustica ecorsi internazionali di “Tecnica d’incisione” .

Tra le tecniche adottate dall’artista, oltre ai coloriacrilici sulla masonite, padroneggia la xilografia che richiamano alla memoriala ripresa tardo-ottocentesca di questa tecnica già cara a Durer.

Il linguaggio utilizzato dalla Pennisi si ispiraall’espressionismo nord Europeo; I soggetti sintetizzano con rigore l’emozionee il pensiero.

Le sue opere sono presenti in diversi Musei Italiani tra cuiil Museo D’Arte Moderna di Gibellina e Il Museo Di Villa Croce di Genova.

 

Mostre Personali e Collettive

Milano - Novembre 1971 – Esposizione presso Teatro“Filodrammatici” a cura di D’Alma Folco Zambelli.

Torino - Ottobre 1973- Esposizione presso “Sala Bolaffi”

Livorno – 1982 Biennale di incisione e grafica

Genova 1988 – Museo d’arte contemporanea di Villa Croce“Prima Triennale Xilon Italiana” a cura di Guido Giubbini e TranquilloMarangoni.

Pisa Marzo 1989 – Triennale nazionale d’arte- PalazzoLanfranchi- FIDAPA

Torino Maggio 1989- Concorso Internazionale di Ex-Libris,Salone del Libro, Torino.

1990-91-92 – 1°/2°/3° Kochi International TriennalExhibition of Prints Kochi, Giappone.

Trento Dicembre 1996 – Museo Aeronautico “Caproni” a cura diM.Fede.

 

Maria Leonardi Pennisi (Acireale) - Donna con collana di perle in cornice h cm 81x61: senza h cm 54x40 guache su carta
Firmata in basso a sinistra.

Maria Leonardi Pennisi nasce nel 1920 ad Acireale; Da sempremostrò attitudini per le arti figurative.

Si diplomò presso il Liceo Artistico “Ripetta” a Roma e si èspecializzò nell’incisione frequentando lo studio del maestro Nino Mustica ecorsi internazionali di “Tecnica d’incisione” .

Tra le tecniche adottate dall’artista, oltre ai coloriacrilici sulla masonite, padroneggia la xilografia che richiamano alla memoriala ripresa tardo-ottocentesca di questa tecnica già cara a Durer.

Il linguaggio utilizzato dalla Pennisi si ispiraall’espressionismo nord Europeo; I soggetti sintetizzano con rigore l’emozionee il pensiero.

Le sue opere sono presenti in diversi Musei Italiani tra cuiil Museo D’Arte Moderna di Gibellina e Il Museo Di Villa Croce di Genova.

 

Mostre Personali e Collettive

Milano - Novembre 1971 – Esposizione presso Teatro“Filodrammatici” a cura di D’Alma Folco Zambelli.

Torino - Ottobre 1973- Esposizione presso “Sala Bolaffi”

Livorno – 1982 Biennale di incisione e grafica

Genova 1988 – Museo d’arte contemporanea di Villa Croce“Prima Triennale Xilon Italiana” a cura di Guido Giubbini e TranquilloMarangoni.

Pisa Marzo 1989 – Triennale nazionale d’arte- PalazzoLanfranchi- FIDAPA

Torino Maggio 1989- Concorso Internazionale di Ex-Libris,Salone del Libro, Torino.

1990-91-92 – 1°/2°/3° Kochi International TriennalExhibition of Prints Kochi, Giappone.

Trento Dicembre 1996 – Museo Aeronautico “Caproni” a cura diM.Fede.

 

Piero Verteville - Figure al mare, 1997 30x40 cm Dipinto a olio su tela Opera sprovvista di cornice.

Gian Rodolfo D'Accardi (Palermo 1906-Varese 1993) - Cavalli su paesaggio innevato, 1970 Cm 40x80, in cornice cm 60x100 Olio su masonite. Firmato in basso a sinistra e firmato e dedicato al retro . Autentica dell'artista su fotografia 

Domenico Spinosa - Zuffa Cm 35x50, opera priva di cornice Tenica mista su carta intelaiata
Firmato in basso a destra ed al retro.

Domenico Spinosa è stato unpittore del secolo scorso originario di Napoli. Nato nel 1916 e rimasto orfanodi padre in tenera età, si iscrisse alla scuola di avviamento professionale maspinto dalla passione per il disegno, si iscrisse al liceo artistico, dove sidiplomò nel 1934 e proseguì gli studi presso l’Accademia di belle arti diNapoli. Nei suoi anni di formazione egli conobbe i pittori Vincenzo Ciardo eCarlo Brancaccio che ebbero un importante influenza nella produzione iniziale dell’artista.La sua città natale però si mostrava sempre precaria in merito alle novitàartistiche ed ancora ancorata al dibattito tra realisti e astrattisti pertantodecise di presentare le sue opere a livello nazionale e internazionale. Tra lesue esposizioni più importanti tra gli anni Cinquanta e Settanta vi sono laQuadriennale di Roma, la Biennale di Venezia, una collettiva a Londra insieme aAfro Basaldella, Pietro Consagra, Renato Birolli ed Emilio Vedova e diverseesposizioni personali in tutta Italia. Dal 1973 al 1986 ha ricoperto lacattedra di Pittura all’Accademia di Belle Arti e alla Scuola di Nudo di Napoli.Spinosa nel corso della sua vita si spinse da un originario naturalismo dimatrice napoletana verso una pittura informale dalla ricchezza cromatica ematerica, in linea con le correnti internazionali. Morì a Napoli il 15 febbraio2007.