WEB AUCTION 91 - OPERE SU CARTA. DISEGNI, GRAFICA E MULTIPLI D'AUTORE CON UNA SEZIONE DI FOTOGRAFIE

Ennio Pouchard

Azzurro soffuso - Diecicomeleditadiduemani, 1973
Serigrafia a colori su acetato, 29,9 x 29,9 cm
Azzurro soffuso, is a color silk-screen print on acetates, created in 1973 by the artist Ennio Pouchard (1928).


Signed on plate on the lower right.


From the porfolio "Diecicomeleditadiduemani", containing 10 silk-screen prints on acetates, with poems and drawings by Ennio Pouchard. Printed in the Etrusculudens laboratory in Rome, for the Marino Gallery, Rome.


Edition of 100 copies on 5/10 crystal. Hand-numbered from 1/100 to 100/100, inside the folder with the author's signature. Artist proofs and frame-works were destroyed after the print run.


Our specimen is numbered 25/100 and signed inside the original folder, on the lower left margin.
In ottime condizioni, ad eccezione di alcuni lievi segni del tempo (non perfetta trasparenza degli acetati).

Enrico Paulucci

Senza titolo
Serigrafia a colori su acetato, 29,9 x 29,9 cm
Litografia colorata su carta color crema, 29,9 x 29,9 cm
In ottime condizioni, ad eccezione di alcuni lievi segni del tempo (non perfetta trasparenza degli acetati).

Enrico Paulucci

Città, 1959
China e acquerello su carta, 30,4 x 43,3 cm
own è un bellissimo dipinto originale (china e acquerello) su carta, realizzato nel 1959 dall'artista italiano Enrico Paulucci.


Firmato e datato a matita sul margine inferiore destro.


Un gioioso paesaggio urbano realizzato con uno stile naif, nello stile tipico di Paolucci, e un dipinto acquerellato molto rapido.
In condizioni eccellenti, ad eccezione di piccoli difetti sui bordi.

Enrique Marin

Felipe, 1972
Acquaforte, 38 x 28,5 cm
ncisione originale in bianco e nero realizzata da Enrique Marín nel 1972. Firmata a mano, datata e titolata a matita. Edizione di 75 stampe.


L'incisione rappresenta un montone in posizione di attacco in uno spazio quadrato. La figura dell'animale è violenta, imponente e aggressiva ed è caratterizzata da un elevato contrasto rispetto al fondo.


Enrique Marín Higuero (1876) ricevette la sua formazione accademica in scultura a Roma. Il suo lavoro mostra uno stile accademico di pittura che si mescola con influenze classiche e tradizione spagnola. Opere di Marín Higuero si trovano in importanti collezioni di musei, tra cui il Prado di Madrid. "

Esy A. Belluzzi

Chitarra, Metà XX Secolo
Pittura a tempera su carta color avorio, 21,2 x 24,4 cm
"La chitarra è un bellissimo dipinto a tempera originale su carta color avorio, realizzato da Esy Belluzzi, artista della metà del XX secolo.


Questa composizione colorata, in cui una chitarra è esaltata su una scacchiera in bianco e nero e strisce colorate, è realizzata con un forte contrasto e un'evidente sensibilità cromatica. Monogramma in inchiostro nero nell'angolo in basso a destra.


Sul retro, una stampa con cavalli e uomini.
In ottime condizioni, ad eccezione del solito ingiallimento della carta e lievi macchie al centro.

Esy A. Belluzzi

Ananas, 1977
Tempera su carta, 63 x 44 cm
L'ananas è un meraviglioso dipinto a tempera originale su carta, realizzato nel 1977 da Esy A. Belluzzi.


Firmato e datato in pennarello nero sul margine inferiore destro.


Un ananas davvero vivo, con un grande occhio verde visibile all'interno, è rappresentato con colori vivaci e molta simpatia.
In ottime condizioni, ad eccezione del solito ingiallimento della carta ai bordi e della polvere, questa opera d'arte contemporanea riporta un timbro a secco sul margine inferiore sinistro "Schoellershammer schutzmarke Hammer T.".

Franco Bocchi

Vaso di topinambur, Fine del XX Secolo
Late 20th century
Firmato e numerato a mano. Edizione di 200 stampe.

Franco Bocchi

Fiori selvatici, Fine del XX Secolo
Late 20th century
Firmato e numerato a mano. Edizione di 200 stampe.

Giò Pomodoro

Fossile. 1955
Acquaforte, 28 x 38 cm
"L'artista ha firmato, numerato e datato questa incisione sul margine inferiore destro. Questa è un'edizione di 100 stampe.


Giò Pomodoro (1930-2002) era uno scultore italiano. Ha esplorato le potenzialità di forma e materia e ha trasferito a bronzo, marmo e pietra le sue intuizioni e idee, orientando la sua ricerca verso uno spazio più costruito e misurabile. Ha vinto premi alle Biennali di Parigi e Venezia.
Buone condizioni

Guido Crepax

Guido Crepax - "Valentina" verso "O", 1976
Stampa, 70 x 50 cm
Questo offset di Crepax è firmato a mano. Questa stampa originale proviene da un'edizione di 40 copie firmate.

Guy Bardone

Nel bosco
Litografia colorata, 42,5 x 34 cm
"In The Wood è una bellissima litografia colorata di Guy Bardone.


Firmato a mano a matita sul margine inferiore destro. Numerato a mano a matita sul margine inferiore sinistro. Edizione di 150 stampe.
L'opera d'arte rappresenta un paesaggio pacifico, con un lago e montagne sullo sfondo.


Guy Bardone (1927-2015) è stato uno dei membri più importanti della Nuova Arte figurativa francese. Ha studiato con il maestro Maurice Bianchon, Jules Cavailles e François Desnoyer presso l'Ecole National Supérieure des Arts Decoratifs di Parigi. Nel 1953, Bardone espose in mostre collettive, come celebrità e rivelazioni di pittura contemporanea, al Musée Galliera di Parigi. Nel 1954, espose alla mostra Ecole de Paris nella Galerie Charpentier. Ha vinto alcuni importanti riconoscimenti, tra cui il premio Félix Fénéon nel 1952 e il premio della Greenshields Foundation nel 1957. Le opere d'arte di Bardone sono conservate in importanti musei come il Museo Nazionale di Arte Moderna di Parigi, la Biblioteca Nazionale di Francia, il Centro Georges Pompidou, il Museo d'arte Neuchâtel in Svizzera, il Museo d'arte Yamagata in Giappone e il Museo Chimei a Taiwan.
Condizioni perfette, ad eccezione di alcune lievi macchie sulla carta. Incluso passepartout (51 x 35 cm).

Hans Hartung

Influenza, 1973
Stampa, 31 x 24,2 cm
"L'influenza è una stampa colorata originale realizzata da Hans Hartung nel 1973.


Proviene dal portafoglio San Lazzaro et ses Amis. Omaggio alla fondatrice della rivista XXe siècle pubblicata da XXe Siècle, Parigi, nel 1973 e stampata da Mourlot.


Disegnato su Arches vellum 575 ex .; il 75 ex. la testa comprende una sequenza di 9 litografie firmate e numerate. È stato realizzato in aggiunta 55 ex. per artisti, scrittori, amici e collaboratori del ventesimo secolo.
Buone condizioni

Hans Richter

Senza titolo, 1973
Acquaforte colorata e collage su carta, 49 x 34,5 cm
Untitled è un'incisione colorata e collage su carta, realizzato nel 1973 dall'artista Hans Richter, pubblicato da La Nuova Foglio, una casa editrice di Macerata.


Da un portfolio di sette incisioni pubblicato da La Nuova Foglio, sotto la supervisione di Hans Richer, che firmò per ciascuno il "bon à tirer" "prima della sua morte, avvenuta a Locarno il 1 ° febbraio 1976. A causa della scomparsa del maestro, le incisioni furono successivamente firmate dalla signora Frida Richter, che aveva seguito il lavoro insieme a suo marito.


Monogrammato da Frida Richter e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 99 stampe.
Una bellissima opera d'arte che rappresenta una composizione astratta, in ottime condizioni.

Hans Richter

Composizione astratta, 1973
Due incisioni e collage su carta Arches, 49,7 x 34,5 cm
Composizione astratta è un insieme di due incisioni e collage su carta Arches, realizzato nel 1973 dall'artista tedesco Hans Richter, pubblicato da La Nuova Foglio, una casa editrice di Macerata.


Da un portfolio di sette incisioni pubblicato da La Nuova Foglio sotto la supervisione di Hans Richer, che firmò per ciascuno il "bon à tirer" "prima della sua morte, avvenuta a Locarno il 1 ° febbraio 1976. A causa della scomparsa del maestro, le incisioni furono successivamente firmate dalla signora Frida Richter, che aveva seguito il lavoro insieme a suo marito.


Monogrammato da Frida Richter e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 99 stampe. Sul margine inferiore sinistro della parte posteriore, ci sono il timbro a secco della casa editrice e un timbro a inchiostro nero "" Estate Hans Richter ".
Belle opere d'arte in condizioni eccellenti, ad eccezione della leggera fioritura sul margine inferiore.

Hans Richter

Senza titolo, 1973
Acquaforte colorata e collage su carta, 49,6 x 34,7 cm
Untitled è un'incisione colorata e un collage su carta, realizzato nel 1973 dall'artista tedesco Hans Richter, pubblicato da La Nuova Foglio, una casa editrice di Macerata.


Da un portfolio di sette incisioni pubblicato da The New Sheet sotto la supervisione di Hans Richer, che firmò per ogni "" bon à tirer "" prima della sua morte, avvenuta a Locarno il 1 ° febbraio 1976. A causa della scomparsa del maestro , le incisioni furono successivamente firmate dalla signora Frida Richter, che aveva seguito i lavori insieme a suo marito.


Monogrammato da Frida Richter e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 99 stampe. Sul margine inferiore sinistro della parte posteriore, ci sono un timbro a secco della casa editrice e un timbro a inchiostro nero "" Estate Hans Richter "
Belle opere d'arte in condizioni eccellenti, ad eccezione della leggera fioritura sul margine inferiore.

Hans Richter

Composizione beige
Acquaforte e calcografia su carta, 49,7 x 34,7 cm
La composizione beige è un'incisione e una calcografia su carta, realizzate negli anni '70 dall'artista tedesco Hans Richter, pubblicato da La Nuova Foglio, una casa editrice di Macerata.


Questa è l'ultima opera grafica del maestro, da un portfolio di sette incisioni pubblicato da The New Sheet sotto la supervisione di Hans Richer, che ha firmato per ciascuno il "bon à tirer" "prima della sua morte, che si è svolto a Locarno il 1 Febbraio 1976. A causa della scomparsa del maestro, le incisioni furono successivamente firmate dalla signora Frida Richter, che aveva seguito i lavori insieme a suo marito.


Monogrammato da Frida Richter e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 99 stampe.


Sul margine inferiore sinistro della parte posteriore, ci sono il timbro a secco della casa editrice e il timbro a inchiostro nero "" Estate Hans Richter "".
Opere d'arte incantevoli che rappresentano una composizione astratta, in ottime condizioni, ad eccezione di sporadiche e piccole macchie ai margini.

Hans Richter

Composizione astratta
Acquaforte e calcografia su carta, 49,7 x 34,7 cm
"La composizione astratta è un'incisione colorata e una calcografia su carta, realizzate negli anni '70 dall'artista tedesco Hans Richter, pubblicato da La Nuova Foglio, una casa editrice di Macerata.


Da un portfolio di sette incisioni pubblicato da La Nuova Foglio sotto la supervisione di Hans Richer, che firmò per ciascuno il "bon à tirer" "prima della sua morte, avvenuta a Locarno il 1 ° febbraio 1976. A causa della scomparsa di il Maestro, le incisioni furono successivamente firmate dalla signora Frida Richter, che aveva seguito il lavoro insieme a suo marito.


Monogrammato da Frida Richter e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 99 stampe.


Sul margine inferiore sinistro della parte posteriore, ci sono il timbro a secco della casa editrice e il timbro a inchiostro nero "" Estate Hans Richter "".
Opere d'arte incantevoli che rappresentano una composizione astratta, in ottime condizioni, ad eccezione di sporadiche e piccole macchie ai margini.

Henry Goetz

Composizione astratta, 1950
Acquaforte, 25,4 x 34,6 cm
La composizione astratta è un'opera d'arte originale realizzata da Henry Goetz a metà del XX secolo. Firmata a mano a matita sul margine inferiore destro; copia" "H.C." "; prima edizione di 3 stampe.


È un'incisione realizzata da Goetz che rappresenta una composizione astratta; al centro del piatto ci sono alcune forme geometriche con motivi diversi: linee orizzontali, motivo a scacchi e pois. Goetz realizzò diverse incisioni e opere grafiche in generale. Insieme a sua moglie, nel 1960, ha inventato una nuova tecnica grafica: il Carborundum Mezzotint. La sua produzione grafica è stata molto interessante e il suo lavoro è rappresentato in oltre 100 gallerie nel mondo.


Henry Goetz (New York, 1909 - agosto 1989) era un pittore e incisore franco-americano; era famoso perché ha inventato una nuova tecnica di stampa: il "Carborundum Mezzotint", un processo di stampa che crea l'immagine aggiungendo passaggi di luce a un campo scuro. Goetz ha creato molte stampe astratte usando questo metodo. Altri artisti come Antoni Clavé, Antoni Tàpies, e in particolare Joan Miró, impiegarono la stampa al carborundum nelle loro opere. Nel 1930 si trasferisce a Parigi, dove inizia a studiare all'Accademia Colarossi e agli studi d'arte Montparnasse e inizia a dipingere ritratti e figure di nudo. Nel 1937, tenne la sua prima mostra alla Galerie Bonaparte con sua moglie Christine Boumeester, una pittrice olandese di Giava che Goetz incontrò all'Académie de la Grande Chaumière. Goetz e sua moglie hanno illustrato diversi libri con le loro incisioni e litografie ".
Buone condizioni

James Rosenquist

Pneumatici auto, cena triangolo, 1975
Litografia su carta, 31,2 x 23,2 cm
Auto Tire, Dinner Triangle è una stampa originale dell'artista americano e uno dei padri della Pop Art James Rosenquist (1933-2017).


Questa litografia a colori su carta è stata curata dalla rivista francese XXe Siécle e pubblicata su Panorama 75 - Le réel imaginaire: du corps à l'objet, numero XLIV, Parigi, nel 1975.


Una stampa originale non firmata riproduce le opere d'arte di Rosenquist pensate e realizzate dall'artista per la XXe Siécle e stampate da Fernand Mourlot Impr., Parigi, 1975.


XXe Siécle:


Splendida rivista d'arte francese, la XXè siècle è stata fondata da Gualtieri di San Lazzaro, pseudonimo di Giuseppe Antonio Leandro Papa (1904-1974), scrittore ed editore d'arte italiano.

Jane Levy

Ventimiglia, 1932
Disegno su carta color paglia, 29,2 x 46,7 cm
Vintimille è un bellissimo disegno di Jane Lévy realizzato nel 1932, firmato, datato e intitolato in basso a sinistra.





L'opera d'arte, su carta color paglia, rappresenta una vista da una grande terrazza con il ponte ferroviario, le montagne delle Alpi sullo sfondo e un cottage.





Questo pezzo d'arte è bellissimo: un disegno preciso e moderno con linee veloci e animate.
L'opera d'arte è un disegno a mano libera ed è in ottime condizioni.

Jean-Marie Estebe

Natura morta con coniglio, XX Secolo
Acquaforte su carta, 55 x 34 cm
Still LIfe with Rabbit è un'opera d'arte originale realizzata da Jean-Marie Estebe nella prima metà del XX secolo.
Buone condizioni

Jeanne Esmein

Orfeo, 1967
Serigrafia su carta, 64,5 x 48 cm
Orphée è un'opera d'arte originale realizzata da Jeanne Esmein nel 1967.



Firmato a mano e datato a matita dall'artista in basso a destra. Titolato e numerato a matita in basso a sinistra. Edizione di 40 stampe.



Bella serigrafia che rappresenta il ritratto di Orfeo. Le figure sono realizzate in blu e nero.





L'opera è stata realizzata dall'artista francese Jeanne Esmein (Poitiers, 1947), illustratrice e direttrice del Salon de gravure originale di Bayeux .
Buone condizioni

Jeannine Hervé

Il piccolo villaggio
Incisione originale su carta, 16,5 x 13 cm
The Small Village è un'opera d'arte originale realizzata da Jeannine Hervé nella seconda metà del XX secolo.


Firmato a mano a matita in basso a destra. Numerato sul margine inferiore sinistro. Edizione di 60 stampe.

Opere d'arte molto piccole ma eleganti che rappresentano un villaggio con edifici.


L'incisione è stata realizzata dall'artista e incisore francese Jeannine Hervé (Morbihan, 1931). Pittore, acquerellista, disegnatore, litografo, incisore (legno / bulino) e restauratore d'arte. Dal 1936 al 1937, Jeannine Hervé studiò disegno e pittura con E. Robert e l'incisore Adolphe Beaufrère.
Passepartout incluso (34 x 27 cm). Condizioni perfette.

Lars Bo

Pas De Trois, 1971
Stampa, 31,2 x 24 cm
Firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a destra. Numerato nell'angolo in basso a sinistra. Pas de Trois è una stampa originale dell'artista danese Lars Bo, incisa in 700 prove firmate nel 1971 per le edizioni della Faprier Gallery di Parigi, come suggerito dal timbro a secco in basso a destra della carta con la scritta “Galerie des / Peintres-Graveurs / J Faprier / Parigi ”. In basso a destra, fuori dalla matrice, c'è anche la firma a matita dell'artista.

La Faprier Gallery è una delle gallerie più antiche di Parigi, attiva anche come montatrice di incisioni degli artisti più importanti del XX secolo. Fondata da E. Faprier nel 1920, la galleria chiuse nel 1934 per riaprire grazie a suo figlio Jacques Faprier nel 1959.


Lars Bo (Kolding, Danimarca, 1924-1999) studiò all'Accademia di arti applicate di Copenaghen e pubblicò i suoi primi disegni su giornali e riviste danesi. Si trasferì a Parigi nel 1947, quando iniziò a fare incisioni per costruire la sua reputazione internazionale. Dal 1959 l'artista si dedica esclusivamente alle opere grafiche (incisioni e libri illustrati) e sceglie temi fantasy e surrealisti.


Il Pas de Trois è una danza eseguita da tre ballerini, rappresentata in questa opera d'arte con tre esseri danzanti fortemente simbolici: un pavone a tre teste, una figura antropomorfa che sembra fatta di rami e radici e un cervo rampante. Un uccello fiammeggiante sta volando vicino a loro, probabilmente una fenice. Tutti questi simboli si riferiscono alla rinascita e all'immortalità.


Questa stampa di alto livello presenta un'illustrazione molto interessante e significativa.
Lo stato di conservazione è eccellente, ad eccezione di alcuni lievi segni di inchiostrazione sul margine sinistro superiore e sul margine inferiore.

Leonardi Leoncillo

Composizione
Litografia, 50 x 39 cm
Edizione di 110 stampe. Firmata a mano e datata. Questa è l'unica litografia dell'artista, famoso ceramista.



Fu tra i fondatori del movimento " Informale " in Italia.



Esposto per " Associazione Amatori e Cultori d'Arte di Roma ". Serie n. 6, n. 49.
Buone condizioni

Leonardo Castellani

Conchiglie, 1943
Incisione, 17,2 x 25 cm
Shells è una piccola natura morta con alcune conchiglie. Fu inciso magistralmente dall'artista Leonardo Castellani nel 1943 e non presenta alcun problema di conservazione. In fondo, appena fuori dalla matrice, c'è l'iscrizione a matita con la firma dell'artista, il titolo e la data. Proprio sotto, il numero 6/10. Nella parte superiore sinistra della carta, fuori dalla matrice, c'è un timbro a secco rettangolare.

Leonardo Castellani è stato un artista e scrittore marchigiano che fin dall'infanzia ha sperimentato varie tipologie artistiche, dalla scultura in legno alla pittura, alla scultura, alla decorazione di spazi pubblici e alla ceramica. Dopo un po 'si dedicò all'attacco con risultati notevoli e sperimentò nuove tecniche calcografiche alla ricerca dei risultati più recenti. Dal 1930 ha insegnato calcografia all'istituto per l'illustrazione e la decorazione di libri.

Quando iniziò a sperimentare l'incisione calcografica, Castellani prediligeva principalmente paesaggi, figure umane e nature morte. Tra il 1928 e il 1973, Castellani realizzò 798 incisioni nelle più piccole tirature. Era anche uno scrittore ed editore.

La bellissima incisione Shells è un'opera d'arte che ispira nature morte contemporanee dal grande pittore Giorgio Morandi. Il soggetto delle conchiglie è stato spesso utilizzato da Leonardo Castellani nelle sue incisioni e questa stampa, in particolare, offre un'immagine piacevole con una tecnica di altissima qualità, soprattutto in dimensioni ridotte.

Lorenzo Indrimi

Giallo, 1970
Litografia, 64 x 48 cm
L'opera d'arte rappresenta un coniglio su un tavolo con attorno alcuni oggetti da caccia. La composizione è molto fresca e i contrasti tra le parti sono molto intensi. Giallo è un'opera d'arte originale realizzata da Lorenzo Indrimi negli anni '70. Interessante litografia colorata, firmata a mano a matita sul margine inferiore destro; sul margine inferiore sinistro "P.A." (prova dell'artista) è scritto. Condizioni eccellenti


Rappresenta una composizione astratta bicolore; al centro, c'è una forma geometrica con linee gialle verticali. È composto da linee e forme minimali. Interessante è l'uso dei colori: uno sfondo giallo brillante totale contrasta con il verde chiaro della forma al centro.


Lorenzo Indrimi (Roma, 1930 - Roma, 2013) era un pittore italiano. L'arte per l'artista trova le sue radici nell'esperienza più remota e primitiva dell'uomo. Quella che oggi è una professione era solo una curiosa e profonda inclinazione verso l'immagine figurativa, le sue forme e le sue questioni cromatiche. È famoso soprattutto per le composizioni astratte e minimali.

Lucio Del Pezzo

Decalogo N° 1, 1976-1978
Stampa, 75 x 53 cm
"Decalogue N ° 1 è un'opera d'arte originale realizzata da Lucio del Pezzo tra il 1976 e il 1978. Fa parte del" "Decalogo" ", un portfolio di dieci fogli, numerati in modo diverso dall'edizione totale di 105 pezzi (75 edizione numerata araba, XXV in edizione con numeri romani, 5 prove dell'artista).


L'opera d'arte rappresenta una cornice blu e grigia all'interno della quale è presente un collage con la rappresentazione di un bambino. La sagoma bianca è attaccata sulla superficie del lenzuolo e rappresenta Gesù Bambino o un angelo.


Lucio Del Pezzo (Napoli, 1933) è un famoso artista, pittore e scultore italiano. È il fondatore del Gruppo 58, ha collaborato con Documento Sud. Le sue opere del periodo 1958-1960 proponevano assemblee di vari oggetti, tra cui frammenti di stampe e immagini popolari. Nel 1960 si trasferisce a Parigi, poi a Milano, dove sono state dedicate diverse mostre monografiche.
L'opera d'arte non è numerata. Ottime condizioni tranne alcune macchie sulla figura centrale.

Lucio Del Pezzo

Decalogo N°2, 1976-1978
Stampa, 75 x 53 cm
Questa stampa originale è stata realizzata da Lucio del Pezzo nel 1976. Quest'opera è tratta dal "Decalogo", un portfolio di dieci fogli, variamente numerati dal totale di 105 pezzi (75 in Edizione Numeri Arabi, XXV in Edizione Numeri Romani, 5 prove dell'artista ). È una bellissima composizione astratta con alcune decorazioni dorate in rilievo.


Lucio Del Pezzo è un pittore e scultore italiano. È stato tra i fondatori del neo-surrealista "Gruppo 58" e ha collaborato alla rivista Documento Sud. Nei suoi dipinti-oggetti e assemblaggi, ha sempre sottolineato l'aspetto giocoso dell'arte in un insieme di relazioni cromatiche e formali.

Lucio Del Pezzo

Decalogo N° 3, 1976-1978
Stampa, 75 x 53 cm
L'opera è stata realizzata dall'artista francese Jean-Marie Estebe (1920). "Stampa originale realizzata da Lucio del Pezzo nel 1976, tratta dal" "Decalogo" ", un portfolio di dieci fogli, variamente numerati dal totale di 105 pezzi (75 in Edizione Numeri Arabi, XXV in Edizione Numeri Romani, 5 artisti prove) .L'incisione rappresenta un gruppo di scatole in cui sono presenti alcuni simboli. Nella parte inferiore dell'opera d'arte una grande scatola in cui ci sono alcune forme diverse.


Lucio Del Pezzo è un pittore e scultore italiano. È stato tra i fondatori del neo-surrealista "Gruppo 58" e ha collaborato alla rivista Documento Sud. Nei suoi dipinti-oggetti e assemblaggi, ha sempre sottolineato l'aspetto giocoso dell'arte in un insieme di relazioni cromatiche e formali ".

Max Bill

Prisma, 1975
Litografia colorata su carta, 35,5 x 26 cm
"Prisma è un'opera d'arte originale realizzata da Max Bill nel 1975.

L'opera d'arte è una composizione tipica realizzata da Max Bill negli anni '70. La forma centrale è composta da diversi prismi geometrici colorati; i colori sono brillanti e fosforescenti. Le composizioni di Bill sono interessanti per i colori vivaci. L'opera d'arte è caratterizzata da chiarezza delle forme e da proporzioni perfette.

Sul retro, "" Lithographie Originale De Max Bill "" è stampato.
Buone condizioni

Max Ernst

Senza titolo - Da "Les Chiens ont soif", 1964
Litografia originale colorata, 29,5 x 41,5 cm
Untitled - From" "Les Chiens ont soif" "è una litografia originale realizzata da Max Ernst nel 1964.

Stampato da Au Pont Des Arts, Parigi, Francia (come stampato sul retro dell'opera d'arte).


Numerato sul margine inferiore sinistro (46/50).


Questa litografia è una piastra di Les Chiens Ont Soif, un libro del poeta surrealista francese Jacques Prevert e dell'artista surrealista tedesco Max Ernst. Il libro includeva 25 litografie e incisioni a colori.
Include la cornice. Buone condizioni.

Miguel Ibarz

Mis Mejores Deseos - 1967
Litografia in bianco e nero, 22 x 30,3 cm
Mis Mejores Deseos è una bellissima litografia in bianco e nero su carta filigranata Ingres, realizzata da Miguel Ibarz.


Con una devozione autografa a inchiostro nero, con firma e data "" 1967 "". Firma anche a matita, sul margine inferiore destro sotto l'immagine.


Questa toccante stampa originale rappresenta la maternità, una donna con un bambino dalla linea molto rapida e un tocco sicuro.
In condizioni eccellenti, ad eccezione di una normale piega mediale della carta.

Mino Maccari

Sessuale, XX Secolo
Acquerello su carta, 55 x 73 cm
"Sessual è un bellissimo acquerello originale su carta realizzato da Mino Maccari. Firmato a mano su matita sul margine inferiore destro.


Raffigura una figura femminile nuda su uno sfondo rosa e una figura maschile sotto di lei. I glutei della figura sono composti da due facce. I contorni delle figure sono realizzati in grigio. Interessante l'uso del rosa con varie sfumature.


Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989) era un famoso artista e incisore italiano. Ha realizzato molte opere grafiche, in particolare litografie e incisioni con intenti satirici e politici. Era famoso anche per i disegni erotici e sessuali. Maccari ha anche lavorato per molti anni presso Il Mondo e ha insegnato incisione all'Accademia di Belle Arti di Roma.
Il foglio di carta è bloccato su un altro foglio. Ottime condizioni.

Moussa Abdayem

Matrimonio, Anni '80
Litografia su carta, 49,5 x 34,6 cm
Il matrimonio è una bellissima litografia a colori su carta, realizzata intorno agli anni '80 dall'artista Moussa Abdayem.


Firmato a mano a matita sul margine inferiore e numerato a matita sul margine inferiore sinistro. Da un'edizione di 120 stampe.


Questo è un meraviglioso pezzo contemporaneo che rappresenta la scena romantica dell'ingresso degli sposi nella chiesa per celebrare il loro matrimonio. Tutto intorno la pace e l'armonia dominano, con verdi colline sormontate da un cielo blu chiaro attraversato da bianche colombe.
In ottime condizioni, ad eccezione della devozione a matita cancellata "A Giuseppe in amicizia".

Nicola Simbari

Crazy Horse n° 1, 1976
Serigrafia, 49,5 x 70 cm
"Crazy Horse n. 1 è una serigrafia originale realizzata da Nicola Simbari nel 1976. Firmata a mano e datata a matita sul margine inferiore destro (Simbari 76) e numerata sul margine inferiore sinistro. Edizione di 90 stampe.


Splendide opere d'arte che rappresentano un nudo femminile con una composizione astratta; lo sfondo rosa chiaro è una caratteristica tipica di Simbari. È un buon esempio di "" impressionismo astratto "".


Nicola Simbari (San Lucido, 1927) era un pittore italiano. Le opere di Simbari sono caratterizzate da campioni di brillanti tonalità pastello per formare rappresentazioni stilizzate di persone e luoghi. La sua opera presenta scene paesaggistiche ricorrenti di ambienti mediterranei, spesso con donne parzialmente nude che fanno il bagno o si vestono. Le opere di Simbari sono presenti in numerosi musei e gallerie private di tutto il mondo.
Buone condizioni

Nicola Simbari

Crazy Horse n° 7 - Veduta frontale di nudo femminile, 1976
Serigrafia, 49,5 x 70 cm
Crazy Horse No.7 - Front View of Nude Female è una serigrafia a colori originale realizzata da Nicola Simbari nel 1976. Firmata a mano e datata a matita sul margine inferiore destro (Simbari 76) e numerata sul margine inferiore sinistro. Edizione di 90 edizioni.


Bellissima serigrafia raffigurante un nudo femminile con uno sfondo caratterizzato da forme geometriche colorate. Come molte opere di Simbari, c'è una predominanza di sfumature rosa e arancioni.


Nicola Simbari (San Lucido, 1927) era un pittore italiano. Le opere di Simbari sono caratterizzate da campioni di brillanti tonalità pastello per formare rappresentazioni stilizzate di persone e luoghi. La sua opera presenta scene paesaggistiche ricorrenti di ambienti mediterranei, spesso con donne parzialmente nude che fanno il bagno o si vestono. Le opere di Simbari sono presenti in numerosi musei e gallerie private di tutto il mondo.
Buone condizioni

Nicola Simbari

Nudo rosa, 1976
Serigrafia, 50 x 70 cm

Nicola Simbari

Paesaggio viola, 1976
Serigrafia, 49,5 x 70 cm
Serigrafia originale realizzata da Nicola Simbari nel 1976. Firmata a mano a matita sul margine inferiore destro e numerata a matita sul margine inferiore sinistro. Edizione di 90 stampe.


"" Violet landscape "" rappresenta un paesaggio naturale stilizzato con la predominanza di tre colori principali: arancio, viola e rosa. È un'opera d'arte impressionista astratta, caratterizzata dall'uso di colori vivaci ed eleganti sagome blu.


Nicola Simbari (San Lucido, 1927) era un pittore italiano. Le opere di Simbari sono caratterizzate da campioni di brillanti tonalità pastello per formare rappresentazioni stilizzate di persone e luoghi. La sua opera presenta scene paesaggistiche ricorrenti di ambienti mediterranei, spesso con donne parzialmente nude che fanno il bagno o si vestono. Le opere di Simbari sono presenti in numerosi musei e gallerie private di tutto il mondo.
Ottime condizioni

Nicola Simbari

Donna in giallo, 1976
Serigrafia, 47,5 x 66 cm
Woman in Yellow è una serigrafia originale realizzata da Nicola Simbari nel 1976.

L'opera d'arte rappresenta un nudo femminile di profilo con una composizione astratta multicolore. Ci sono scatole colorate con linee verticali nere e uno sfondo viola.

Nicola Simbari (San Lucido, 1927) era un pittore italiano. Le opere di Simbari sono caratterizzate da campioni di brillanti tonalità pastello per formare rappresentazioni stilizzate di persone e luoghi. La sua opera presenta scene paesaggistiche ricorrenti di ambienti mediterranei, spesso con donne parzialmente nude che fanno il bagno o si vestono. Le opere di Simbari sono presenti in numerosi musei e gallerie private di tutto il mondo.

Pablo Echaurren

I nostri esperti sono giunti ad una conclusione determinante, 1970
Smalto e china su cartone, 22 x 27 cm
I nostri esperti sono giunti ad una conclusione determinante è uno smalto divertente e ironico e inchiostro cinese su cartone realizzato nel 1970 da Pablo Echaurren.


Firmato e datato con inchiostro nero sul margine inferiore destro. Sul retro, titolo, anno di creazione e firma sono scritti a mano con inchiostro blu e nero.


Questa meravigliosa e gioiosa opera d'arte contemporanea, nello stile di Pablo Echaurren degli anni '70, è in ottime condizioni, ad eccezione di una leggera piega nell'angolo in basso a sinistra. Questo impercettibile difetto non influisce sulle condizioni generali dell'immagine.


Questa opera d'arte viene fornita con il certificato di autenticità della Fondazione Pablo Echaurren

Pablo Picasso

Personnage cubiste au chapeau, 1962
Litografia a colori, 43 x 32,8 cm
Personnages Cubiste au chapeau è una meravigliosa litografia a colori su carta velina, realizzata nel 1962 dall'artista Pablo Picasso.

Firmata sulla lastra sul margine superiore sinistro e datata sulla lastra "13.1.62", questa stampa originale rappresenta un chiaro ritratto cubista femminile, frantumato in punti di vista diversi e simultanei.
Ottime condizioni

Pablo Picasso (after)

Le goût du Bonheur - 20.5.64 VII, 1998
Litografia a colori, 32 x 24,5 cm
"Le goût du Bonheur - 20.5.64 VII è una litografia colorata stampata nel 1998 da un'opera d'arte originale realizzata da Pablo Picasso nel 1964.


L'opera originale del 1964 faceva parte del portfolio Le Goût du Bonheur (Il gusto della felicità): una suite di disegni felici, giocosi ed erotici, pubblicato nel 1970 da Harry N. Abrams, Inc., New York. Il portfolio comprende 71 litografie basate su disegni originali di Picasso.


La nostra litografia proviene dall'edizione tedesca pubblicata da Carl Schünemann Verlag, a Brema, nel 1998.

L'opera d'arte rappresenta il volto di un uomo, delineato da linee colorate, mentre ha una sigaretta tra le labbra.
Ottime condizioni

Pablo Picasso (after)

Le goût du Bonheur - 18.10.64 XIII, 1998
Litografia a colori, 32 x 24,5 cm
Le goût du Bonheur - 18.10.64 XIII è una litografia colorata stampata nel 1998 da un'opera d'arte originale realizzata da Pablo Picasso nel 1964.

L'opera originale del 1964 faceva parte del portfolio Le Goût du Bonheur (Il gusto della felicità): una suite di disegni felici, giocosi ed erotici, pubblicato nel 1970 da Harry N. Abrams, Inc., New York. Il portfolio comprende 71 litografie basate su disegni originali di Picasso.

La nostra litografia proviene dall'edizione tedesca pubblicata da Carl Schünemann Verlag, a Brema, nel 1998.

L'opera d'arte rappresenta una scena erotica con un uomo e una donna che si copre il viso con la mano.
Ottime condizioni

Pablo Picasso (after)

Le goût du Bonheur - 6.10.64 XIII, 1998
Litografia a colori, 32 x 24,5 cm
Le goût du Bonheur - 6.10.64 XIII è una litografia colorata stampata nel 1998 da un'opera d'arte originale realizzata da Pablo Picasso nel 1964.

L'opera originale del 1964 faceva parte del portfolio Le Goût du Bonheur (Il gusto della felicità): una suite di disegni felici, giocosi ed erotici, pubblicato nel 1970 da Harry N. Abrams, Inc., New York. Il portfolio comprende 71 litografie basate su disegni originali di Picasso.

La nostra litografia proviene dall'edizione tedesca pubblicata da Carl Schünemann Verlag, a Brema, nel 1998.


L'opera d'arte rappresenta una composizione astratta con un volto umano "" deformato "" dal tipico tocco pittorico di Picasso.
Ottime condizioni

Pablo Picasso (after)

Le goût du Bonheur - 8.10.64 I, 1998
Litografia a colori, 32 x 24,5 cm
Le goût du Bonheur - 8.10.64 I è una litografia colorata stampata nel 1998 da un'opera d'arte originale realizzata da Pablo Picasso nel 1964.

L'opera originale del 1964 faceva parte del portfolio Le Goût du Bonheur (Il gusto della felicità): una suite di disegni felici, giocosi ed erotici, pubblicato nel 1970 da Harry N. Abrams, Inc., New York. Il portfolio comprende 71 litografie basate su disegni originali di Picasso.

La nostra litografia proviene dall'edizione tedesca pubblicata da Carl Schünemann Verlag, a Brema, nel 1998.

L'opera d'arte rappresenta una scena erotica tra un uomo e una donna.
Ottime condizioni

Pablo Picasso (after)

Le goût du Bonheur - 20.9.64 I, 1998
Litografia a colori, 32 x 24,5 cm
Le goût du Bonheur - 20.9.64 I è una litografia colorata stampata nel 1998 da un'opera d'arte originale realizzata da Pablo Picasso nel 1964.

L'opera originale del 1964 faceva parte del portfolio Le Goût du Bonheur (Il gusto della felicità): una suite di disegni felici, giocosi ed erotici, pubblicato nel 1970 da Harry N. Abrams, Inc., New York. Il portfolio comprende 71 litografie basate su disegni originali di Picasso.

La nostra litografia proviene dall'edizione tedesca pubblicata da Carl Schünemann Verlag, a Brema, nel 1998.

Questa bellissima opera d'arte rappresenta un uomo mentre cammina.

Paul Wunderlich

Les Femmes, 1977
Litografia a colori, 40 x 31 cm
Bellissima litografia colorata che rappresenta un busto femminile. Mano numerata e firmata a matita sul margine inferiore. Edizione di 3000 stampe.

Paul Wunderlich (Eberswalde, 1927 - Saint-Pierre-de-Vassols, 2010) Artista tedesco, noto per i suoi dipinti surrealisti e sculture erotiche, Paul Wunderlich era uno dei membri più importanti della cerchia di artisti realisti magici. Mentre le sue prime opere rappresentavano alcune scene di storia opprimente durante la seconda guerra mondiale in Germania, in seguito trovò ispirazione nelle opere surrealiste con riferimenti sessuali e fantastiche forme galleggianti.

Ha studiato arte grafica alla Landeskunstschule di Amburgo, dove è diventato insegnante di arte. Durante quel periodo, ha imparato le tecniche di incisione da artisti come Emil Nolde e Oskar Kokoschka. Wunderlich iniziò anche a sperimentare la forma libera, lo stile espressionista del tachismo, ma poi si concentrò di nuovo sul figurativo. Ha vissuto tra Amburgo e la Francia fino alla sua morte. Oggi molte delle sue opere appartengono alle collezioni dei più grandi musei internazionali come il Moma di New York, la Bibliothèque Nationale di Parigi e il British Museum di Londra.
Ottime condizioni, incluso passepartout: 69,3 x 49 cm.