WEB AUCTION 91 - OPERE SU CARTA. DISEGNI, GRAFICA E MULTIPLI D'AUTORE CON UNA SEZIONE DI FOTOGRAFIE

Jules Piel

Riflessione
Incisione in bianco e nero su carta color avorio, 42 x 30,5 cm
Reflexion è una bellissima incisione in bianco e nero su carta color avorio, firmata entrambe sul piatto "J. Piel sc." e a matita sul margine inferiore destro di Jules Piel. Questa è la prova "avant la lettre et avec remarque".
Questa stampa originale è realizzata su una carta filigranata "AS" sul margine inferiore sinistro sotto l'immagine, ed è una cache della Società Francaise degli Aquafortisti.

Questa opera d'arte rappresenta un nudo di donna che si riflette nello specchio, mostrando il suo viso e maggiori dettagli della sua eleganza.
Jules Piel (Parigi, 1882 - Orleans, 1978) era un disegnatore e incisore di banconote e francobolli francesi. Ha studiato alla scuola di Estienne sotto Henri-Joseph Dubouchet.
Ottime condizioni Include passepartout in cartone bianco.

Jules Simon Payrau

Ofelia, XIX Secolo
Incisione in bianco e nero su carta color avorio, 46,5 x 33 cm
Ophelia è una bellissima incisione originale in bianco e nero su carta color avorio, realizzata da Jules Simon Payrau. Con l'iscrizione con il nome dell'autore su piastra sul margine inferiore al centro.
Questa moderna opera d'arte, che rappresenta la tragica fine di Ofelia, è la prova di un artista, prima della lettera, stampata su carta del palato giapponese, molto ben inchiostrata.
In ottime condizioni, ad eccezione di una fioritura leggera diffusa lungo i margini.

Julien Boilly

Apollo e Le Muse, 1851
Due litografie, 34,8 x 49,8 cm
Apollon et les Muses sono due meravigliose litografie realizzate nel 1851 da Julien Boilly, dopo Prud'hon, come riportano le iscrizioni dattiloscritte sotto le immagini.
Questa stampa originale rappresenta Apollo e le Muse Calliope, Thalia e Melpomene in pose statuarie classiche.
In ottime condizioni, compreso un passepartout in cartone bianco: cm 34,8 x 49,8.

Léon Desbuissons

Lavanderia pensile donna, 1904
Incisione in bianco e nero su carta color avorio, 32 x 25 cm
Woman Hanging Laundry è un bellissimo acquatinta in bianco e nero e incisione su carta color avorio, realizzata nel 1904 dall'artista francese Léon Desbuissons (1870-1940).
Firmato a matita sul margine inferiore.
Questa stampa originale, che rappresenta una donna con le sue attività del lunedì di appendere il bucato all'aperto, con una bella impressione, mostra la maestria del disegno dell'artista.
Esiste una versione colorata di questa stessa stampa.
Il lavoro è in ottime condizioni, ad eccezione di alcune pieghe leggere sul margine inferiore destro.

Léon Pérèse

L'Artista, 1843
Incisione originale su carta, 32 x 24,5 cm
L'Artiste è un'opera d'arte originale realizzata da Léon Pérèse nel 1843.
Firmato sulla targa nell'angolo in basso a destra. Intitolato sul margine centrale superiore.

Impressione molto intensa e delicata che rappresenta alcune figure femminili attorno a un uomo al centro della composizione.
L'opera è stata realizzata da Léon Pérèse (n. 1820).
Buone condizioni, qualche fioritura ai margini. Passepartout incluso: 37 x 28 cm.

Léopold Flameng

La lavanda dei piedi
Incisione su carta d'aprés Rembrandt, 50,5 x 35 cm
Le Lavement des Pieds is an original artwork realized by Léopold Flameng in the second half of the XX century.

Very beautiful print realized d'aprés an original artwork by Rembrandt. The ligher figure of the woman emerges from the dark background.
The artwork was realized by Léopold Flameng (1841-1902).
Good conditions.
Passepartout included: 57.5 x 41.5 cm.

Léopold Flameng

La font de St. Yenne, 1859
Acquaforte in bianco e nero, 11,5 x 10 cm
La font de Saint-Yenne è un'incisione originale in bianco e nero realizzata da Léopold Flameng.
Questa curiosa opera d'arte, che rappresenta un gentiluomo francese, un artigiano collegato, ammirando alcune decorazioni architettoniche, fu pubblicata sulla Gazette des Beaux Arts nel 1859. Una stampa meravigliosa, dopo un disegno satirico di Caylus.

Léopold Flameng (Bruxelles, 1831 - Courgent, 1911)
L'incisore, illustratore e pittore francese è noto per le sue incisioni di opere di Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Ingres e Delacroix. Flameng ha anche illustrato numerosi libri su Parigi e numerose opere letterarie di autori classici e contemporanei, tra cui Boccaccio, Paul Scarron, Victor Hugo e François Coppée.
Ha iniziato a studiare con Luigi Calamatta e Jean Gigoux. Le sue eccellenti capacità di incisore furono notate da Charles Blanc e la sua collaborazione con la Gazette des Beaux-Arts con il collega incisore Léon Gaucherel contribuì ad affermare la reputazione della pubblicazione. Alla fine ha prodotto cento illustrazioni. Fu medaglia all'Exposition Universelle (1878) e fu eletto membro dell'Académie des Beaux-Arts nel 1898.
In ottime condizioni, compreso un passepartout in cartone color crema: 38,5 x 28,5 cm.

Léopold Lévy

Il drenaggio, XX Secolo
Incisione originale su carta, 17 x 22 cm
The Drain è un'opera d'arte originale realizzata da Léopold Lévy. Passepartout incluso 26 x 34 cm.
Firmato a mano a matita dall'artista nell'angolo in basso a destra. Numerato a matita nell'angolo in basso a sinistra. Edizione di 25 stampe. Firmato sulla targa in basso a destra.

Impressione fresca e bella che rappresenta uno scarico con alcune strutture in legno a destra e a sinistra della composizione. Al centro della composizione, uno scarico d'acqua con un ponte e, sullo sfondo, alcuni alberi.
L'opera è stata realizzata da Léopold Lévy (Parigi, 1882-1966), pittore e incisore francese. La sua edizione di De la Nature (De Rerum Natura) illustrata con 41 incisioni originali è considerata uno dei più bei libri d'artista del XX secolo. Era amico di Charles Edmond Kayser, André Derain e Henri Vergé-Serrat. Dal 1936 al 1949, viaggiò per la Turchia.
Buone condizioni

Laszlo Barta

Le Débardeur
Incisione in bianco e nero su carta, 30,5 x 40 cm
Le Débardeur is an original artwork realized by Laszlo Barta.
Hand-signed in pencil on the lower right, titled on the lower center and numbered on the lower left. Edition of 75.
The artwork represents men working in an harbor.
Laszlo Barta (1902-1961) was a Hungarian-Jewish artist who studied at the Academy of Fine Arts in Budapest while at the same time traveling to Italy and France. In his youth in Hungary, he painted still-lifes, views of the Lake Balaton, and figurative compositions.
Ottime condizioni, ad eccezione di alcune piccole macchie sui margini. Include passepartout (34,6 x 50 cm).

Lino Bianchi Barriviera

Foglie del fossato, 1966
Acquaforte su carta, 67 x 48 cm
Foglie del Fossato è un'incisione originale su carta realizzata da Lino Bianchi Barriviera nel 1966.
Questa stampa originale presenta il timbro "" Libreria Prandi Reggio E. "". Firmato a mano a matita sul margine inferiore. Titolo e data scritti a mano a matita sul margine inferiore. Datato e firmato anche sul piatto. Edizione di 30 stampe.
Bella stampa che rappresenta una natura morta con una linea realistica.
In ottime condizioni, ad eccezione di una leggera macchia nell'angolo in basso a destra.

Marcel Gromaire

Nu à la Chaise
Stampa, 38 x 28 cm
Firmato e numerato a mano. Edizione di 30 stampe.

Marcel Vertés

Nudi di donne
China su carta, 13,7 x 21 cm
Female Nudes è un originale inchiostro cinese disegnato su carta" britannica ". Firmato a mano con inchiostro nero cinese sul margine inferiore sinistro.

Meraviglioso disegno erotico che rappresenta due donne sensuali che strisciano nude.
Marcel Vertès, chiamato anche Marcell Vértes (Ungheria, 1895-1961) fu un costumista francese e un famoso illustratore di origini ungheresi. Ha vinto il miglior art director e il miglior costume (Oscar) per il suo film "Moulin Rouge" nel 1952.
In ottime condizioni, incluso passepartout: 34 x 49 cm.

Marcel Vertés

Disegni erotici
China su carta, 21 x 13,5 cm
Disegno erotico n. 2 è un originale inchiostro a china blu disegnato su carta color avorio. Firmato a mano con inchiostro nero cinese sul margine inferiore destro.

Disegno molto interessante che rappresenta cinque scene erotiche.
Marcel Vertès, chiamato anche Marcell Vértes (Ungheria, 1895-1961) era un costumista francese e un famoso illustratore di origini ungheresi. Ha vinto il miglior art director e il miglior costume (Oscar) per il suo film "Moulin Rouge" nel 1952.
Vertès è anche ricordato per i murales originali nel Café Carlyle nel Carlyle Hotel di New York City e per quelli nel Peacock Alley nel Waldorf Astoria Hotel di New York.
In condizioni eccellenti, ad eccezione di una leggera piega sul margine sinistro. Incluso passepartout: 34 x 49 cm.

Marcello Dudovich

La Secchia Rapita, 1910
Litografia, 36 x 26 cm
La Secchia Rapita è una bellissima e rara litografia a colori stampata da Ricordi, Milano, nel 1910.
Un bel poster per "" La Secchia Rapita "", di Alessandro Tassoni, libretto di Renato Simoni e musica di J. Burgmein.
Questo bellissimo poster che ha la dignità di un oggetto d'arte reca la firma (sulla piastra, margine inferiore sinistro) di Marcello Dudovich
In condizioni eccellenti, tranne un piccolo strappo sul margine destro al centro.

Marcello Dudovich

Mele, 1910
Litografia, 26 x 36 cm
Mele è una bellissima e rara litografia a colori stampata da G. Ricordi e C. Milano, Milano tra il 1895 e il 1914.
Un bel poster pubblicitario che rappresenta un gruppo di bambini vestiti con cura (questa è la pubblicità di un'azienda specializzata in abiti per bambini). Questo difetto non influisce sull'immagine.
Questo bellissimo poster ha la dignità di un oggetto d'arte ed è stato realizzato da Marcello Dudovich.
Marcello Dudovich (Trieste, 1878 - Milano, 1962) fu pubblicista e pittore italiano. Insieme a Leonetto Cappiello, Adolf Hohenstein, Giovanni Maria Mataloni e Leopoldo Metlicovitz, è stato uno dei padri del moderno design pubblicitario italiano.
In ottime condizioni, ad eccezione del margine leggermente non tagliato

Marie Savary

Ritratto di giovane donna, 1970
Tecnica mista su carta, 33 x 22 cm
Ritratto di giovane donna è un'opera d'arte originale realizzata da Marie Savary nel 1970. Supporti misti (acquerello, china e tempera) su un quaderno di carta.
Firmato a mano e datato dall'artista sul margine inferiore destro.

Opere d'arte molto belle che rappresentano un bellissimo ritratto di una giovane ragazza.
L'opera è stata realizzata dalla francese Marie Savary (nata nel 1937), una pittrice francese.
Buone condizioni

Marie-Alexandre Alophe

La Lecture, 1834
Litografia, 28,5 x 19,7 cm
La Lecture è una bellissima litografia originale in bianco e nero su carta, firmata su piastra sul margine inferiore destro di Marie-Alexandre Alophe.
Questa litografia è stata stampata da Bernard e Frey (come riporta la nota sul margine inferiore sinistro) e pubblicata dal quotidiano francese "" L'Artiste "" n. 64 nel 1834.

Questa stampa originale, che rappresenta una coppia che legge un libro, indipendentemente dal loro amore ardente, circondata da una natura romantica e un'architettura gotica, è stata realizzata con un tocco molto espressivo e saggio.
In buone condizioni, con alcune macchie visibili e una fioritura diffusa sui bordi e sul margine inferiore. È incluso un passepartout in cartone bianco: 50 x 32,5 cm.

Maurice De Vlaminck

Cafè de Paris, 1927
Punta secca e acquaforte originali, 31 x 48 cm
Firmato a mano.
Dalla suite: "" Visage de Maisons "

Mino Maccari

On s'amuse, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
On s'amuse è un bellissimo taglio in bianco e nero su carta, realizzato nel 1945 dall'artista italiano Mino Maccari.
"" Jean Barbe "" firmato a mano e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Dal volume On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe pubblicato da Documento, Roma.
Questa opera d'arte moderna e la stampa originale rappresentano un sogno estremamente erotico caratterizzato dall'espressione della gioia connessa alla soddisfazione del piacere
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio.
È in ottime condizioni: come nuovo, con un'impressione di vita e una linea meravigliosamente fresca. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

On s'amuse, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Erotic Print è un bellissimo taglio su carta in bianco e nero, realizzato nel 1945 dall'artista italiano Mino Maccari.
Firmato a mano con lo pseudonimo di "" Jean Barbe "" e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Un piatto meraviglioso, dalla suite di stampa On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe edito da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta una scena erotica selvaggia con un ottimo inchiostrazione
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio.
È in ottime condizioni: come nuovo con un'impressione a vita e una linea fresca. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

Soddisfazione, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Soddisfazione è un bellissimo taglio in bianco e nero su carta, realizzato nel 1945 dall'artista italiano Mino Maccari.
Firmato a mano con lo pseudonimo di "" Jean Barbe "" e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Un piatto meraviglioso, dalla suite di stampa On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe realizzato dall'illustratore italiano e pubblicato da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta una divertente scena erotica con l'indimenticabile carisma di Maccari.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio
È in ottime condizioni: come nuovo con un'impressione a vita e una linea fresca. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

Intima circostanza, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
La circostanza intima è un bellissimo taglio in bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 dall'artista italiano Mino Maccari.
Firmato a mano con lo pseudonimo di "" Jean Barbe "" e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Un meraviglioso piatto delle 16 stampe della suite di stampa On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe, realizzato dall'illustratore italiano pubblicato da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta una situazione davvero intima.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio.
è in ottime condizioni: come nuovo, con una nuova impressione e un'incredibile padronanza di questa tecnica artistica. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

Cavallerizza, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Amazzone è un bellissimo taglio in bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 dall'artista italiano Mino Maccari.
"" Jean Barbe "" firmato a mano e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Un meraviglioso piatto delle 16 stampe di On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe realizzate dall'illustratore italiano e pubblicate da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta una scena erotica con la posizione esplicita di una cavallerizza, nello stile indimenticabile di Maccari.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio.
È in ottime condizioni: come nuovo con un'impressione a vita e una linea fresca. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

Piacere, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Il piacere è un bellissimo taglio in bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 da Mino Maccari.
"" Jean Barbe "" firmato a mano e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Un meraviglioso piatto delle 16 stampe della collezione On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe realizzato dall'illustratore italiano Mino Maccari e pubblicato da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta una coppia di amanti alla ricerca del piacere più intenso, è stata realizzata con lo stile indimenticabile di Maccari
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio.
È in ottime condizioni: come nuovo con un'impressione a vita e una linea fresca. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

Ménage à Trois, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Ménage à Trois è un linoleum bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 da Mino Maccari.
"" Jean Barbe "" firmato a mano e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Un meraviglioso piatto della collezione On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe realizzato dall'illustratore italiano Mino Maccari e pubblicato da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta un ménage à trois tra una donna e due uomini, è stata realizzata con il notevole stile di Maccari.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio
È in ottime condizioni: come nuovo con un'impressione a vita e una linea fresca. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

Sotto la falce di luna, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Under the Crescent Moon è un linoleum bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 da Mino Maccari.
Firmato a mano con lo pseudonimo di "" Jean Barbe "" e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Dalla collezione On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe realizzato dall'illustratore italiano Mino Maccari e pubblicato da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta un incontro sessuale tra una coppia di amanti sotto il cielo con una falce di luna.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il SelvaggioUnder the Crescent Moon è un linoleum bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 da Mino Maccari.
Firmato a mano con lo pseudonimo di "" Jean Barbe "" e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Dalla collezione On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe realizzato dall'illustratore italiano Mino Maccari e pubblicato da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta un incontro sessuale tra una coppia di amanti sotto il cielo con una falce di luna.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio
è in ottime condizioni, realizzato con un tocco sapiente e un'incredibile padronanza di questa tecnica artistica. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

Desiderio sessuale
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Sexual Desire è un taglio in bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 da Mino Maccari.
Firmato a mano con lo pseudonimo di "" Jean Barbe "" e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Dalla collezione On s'amuse: 16 gravures en bois di Jean Barbe realizzati dall'illustratore italiano e pubblicati da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta il sogno erotico di una donna in piena estasi.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio
è in ottime condizioni, realizzato con un tocco sapiente e capacità artistiche esperte. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Odilon Redon

Illustrazione della serie "Les Fleurs du Mal", 1923
Stampa, 32,5 x 25 cm
Monogramma dell'artista sul piatto. Edizione di 150 copie. Una delle copie del 50 a.C. in numeri romani. Questa stampa è una delle illustrazioni realizzate da Odilon Redon per un'importante edizione del libro "Les Fleurs du Mal" di Charles Baudelaire.
Condizioni perfette

Odilon Redon

Illustrazione della serie "Les Fleurs du Mal", 1923
Stampa, 32,5 x 25 cm
Monogramma dell'artista sul piatto. Edizione di 150 copie. Una delle copie del 50 a.C. in numeri romani. Questa stampa è una delle illustrazioni realizzate da Odilon Redon per un'importante edizione del libro "Les Fleurs du Mal" di Charles Baudelaire.
Condizioni perfette

Pablo Picasso (after)

Pique, 1926
Linocut, 30 x 35.4 cm
Pique è un taglio originale realizzato in dimensioni più piccole dopo un taglio di Pablo Picasso del 1959.

Non firmato. Un passepartout è incluso.
Questa interessante opera d'arte, che rappresenta una battaglia con un toro, fa parte di un'eccezionale edizione realizzata da Gerd Hatje a Stoccarda nel 1962, come edizione tedesca di quella francese realizzata dalla Galerie Leiris e pubblicata dall'edizione Cercle d'Art.
Comprendeva le ristampe di linoleum di una collezione di opere realizzate da Pablo Picasso dal 1956 al 1960. "
Ottime condizioni, ad eccezione delle fioriture molto piccole sui bordi.

Pablo Picasso (after)

Avant la Pique, 1962
Linocut, 30 x 35.4 cm
Avant la Pique è un taglio originale realizzato in dimensioni più piccole dopo un taglio di Pablo Picasso del 1959.

Non firmato.
Un passepartout è incluso.
Questa interessante opera d'arte, che rappresenta l'istante prima della battaglia, fa parte di un'eccezionale edizione realizzata da Gerd Hatje a Stoccarda nel 1962, come edizione tedesca di quella francese realizzata dalla Galerie Leiris e pubblicata dall'edizione Cercle d'Art.
Ottime condizioni, ad eccezione delle fioriture molto piccole sui bordi.

Paul Adrien Bouroux

The Gate , XX Secolo
Incisione originale su carta, 33 x 26 cm
The Gate è un'opera d'arte originale realizzata dall'artista francese Paul Adrien Bouroux nella prima metà del XX secolo.

Firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a sinistra. Numerato sul margine inferiore destro. Edizione di 70 stampe.
Condizioni pari al nuovo Passepartout incluso (43 x 32 cm).

Paul Delvaux

Construction d'un Temple en Ruine - Plate n. 1, 1973
Acquaforte, 40,5 x 52,5 cm
Construction d'un temple - Plate n. 1 è un originale incisione a secco e punta secca realizzata nel 1973 (come riportato sulla lastra sul margine inferiore destro) da Paul Delvaux. Dalla collezione" Construction d'un temple en ruine à la déesse Vanadé ”, questa stampa è nata dalla collaborazione durata quattro anni tra l'autore francese e membro del movimento Nouveau-romano Alain Robbe-Grillet (1922-2008) e l'artista belga Paul Delvaux (1897-1994).
Il libro è stato stampato in un'edizione di 187 copie, di cui solo 40 contengono le illustrazioni di Paul Delvaux. La nostra copia è stampata su carta color avorio "Arches" con la filigrana Bateau Lavoir (nell'angolo in basso a destra) e la filigrana "Richard Bas" (sul margine in basso a sinistra).

Le Bateau Lavoir
Pubblicato nel 1975 da Le Bateau Lavoir, la commissione di questa edizione è stata fornita da Mira Jacob, un collezionista privato di dipinti simbolisti e surrealisti. Fu lei che incoraggiò Paul Delvaux durante il loro primo incontro nel 1965 per iniziare a realizzare litografie. Per questo libro, l'artista belga ha prodotto una serie di incisioni, alcune delle quali sono punti secchi.
Paul Delvaux
Conosciuto per le sue immagini di nudi femminili raffigurati come fredde statue di marmo in un mondo onirico, il lavoro di Delvaux viene talvolta definito un teatro di cortigiane. Nella nostra copia, le figure femminili appaiono spesso in primo piano.
Forma oblunga:
Questa edizione di Fequet e Baudrier è insolita per la sua forma oblunga. Il testo è stato scritto a mano da François Da Ros, che ha prodotto numerose edizioni per Fequet e Budrier tra il 1964 e il 1978. Da Ros è stato successivamente nominato Master-Typographer. Le incisioni sono state stampate sulla macchina da stampa di Piero Crommelynck, che era uno degli incisori preferiti di Picasso.
Bibliografia: Bénézit 4-424.
Riferimenti:
Z. Barthelman, Paul Delvaux: Odysse van een droom. Sint-Idesbald, Paul Delvaux Stichting, 2007;
Collezione Mira Jacob Galerie le Bateau-Lavoir. Parigi, Sotheby’s, 2004;
Virginie Devillers, Paul Delvaux: Le théatre des figures. Bruxelles, Editions de l'Université de Bruxelles, 1992;
Omaggio a Piero Crommelynck, in: Nouvelles de l'estampe, 178 (2001), pag. 72-77;
Christian Milat, Robbe-Grillet: Romancier alchimiste. Ottawa, David, 2001;
Marcel Paquet, Paul Delvaux e l'essenza della pittura. Parigi, Edition de la Différence, 1982
Questa opera d'arte è in ottime condizioni con una linea fresca: è come nuova.

Paul Delvaux

Construction d'un Temple en Ruine - Plate n. 4, 1971
Acquaforte, 40,5 x 52,5 cm
Construction d’un temple - Plate n. 4 è un originale b / n incisione e punto asciutto realizzato nel 1971 (come riportato sulla lastra sul margine inferiore destro) da Paul Delvaux.
Dalla collezione “Construction d'un temple en ruine à la déesse Vanadé”, questa stampa originale è nata dalla collaborazione durata quattro anni tra l'autore francese, membro del gruppo romano-nouveau Alain Robbe-Grillet (1922-2008) e l'artista belga Paul Delvaux (1897-1994). In primo luogo, Robbe-Grillet ha scritto un testo, a cui Delvaux ha risposto con una meravigliosa incisione; Robbe-Grillet ha quindi risposto con un secondo testo. È così che i mattoni di questo eccezionale libro si sono fusi insieme: è stato costruito come un tempio.
Il libro è stato stampato in un'edizione di 187 copie, di cui solo 40 contengono le illustrazioni di Paul Delvaux. La nostra copia è non numerata e stampata su carta "Arches" color avorio con la filigrana Bateau Lavoir (nell'angolo in basso a destra) e la filigrana "Richard Bas" (sul margine in basso a sinistra).
Questa bellissima opera d'arte, che rappresenta una composizione enigmatica con sette donne raffigurate come antiche statue di marmo greco in diverse pose, è difficile da capire per gli spettatori.
Le Bateau Lavoir
Pubblicato nel 1975 dal parigino "" Le Bateau Lavoir "", la commissione di questa edizione fu presa da Mira Jacob, collezionista privato di dipinti simbolisti e surrealisti. Fu lei che incoraggiò Paul Delvaux durante il loro primo incontro nel 1965 per iniziare a realizzare litografie. Per questo libro, l'artista belga ha prodotto un gran numero di incisioni, alcune delle quali sono punti secchi.
Paul Delvaux (1897-1994)
Famoso per le sue opere d'arte con nudi femminili rappresentati come fredde statue di marmo in un luogo da sogno, le opere di Delvaux sono a volte indicate come un teatro di cortigiane. Nelle nostre stampe, le figure femminili sono spesso mostrate in primo piano.
Forma oblunga:
Questa edizione di Fequet e Baudrier è unica grazie alla sua forma oblunga. Il testo è stato scritto a mano da François Da Ros, che ha prodotto numerose edizioni per Fequet e Baudrier tra il 1964 e il 1978. Da Ros è stato successivamente nominato maestro-tipografo. Le incisioni sono state stampate sulla macchina da stampa di Piero Crommelynck, che era uno degli incisori preferiti di Picasso.
Bibliografia: Bénézit 4-424
Riferimenti:
Z. Barthelman, Paul Delvaux: Odysse van een droom. Sint-Idesbald, Paul Delvaux Stichting, 2007;
Collezione Mira Jacob Galerie le Bateau-Lavoir. Parigi, Sotheby’s, 2004;
Virginie Devillers, Paul Delvaux: Le théatre des figures. Bruxelles, Editions de l'Université de Bruxelles, 1992;
Omaggio a Piero Crommelynck, in: Nouvelles de l'estampe, 178 (2001), pag. 72-77;
Christian Milat, Robbe-Grillet: Romancier alchimiste. Ottawa, David, 2001;
Marcel Paquet, Paul Delvaux e l'essenza della pittura. Parigi, Edition de la Différence, 1982.
Questa opera d'arte è in ottime condizioni con una linea fresca: è come nuova.

Paul Ledoux

L'attelage, 1929
Stampa, 24.7 x 33 cm
L'attelage è una bellissima stampa in legno originale realizzata da Paul Ledoux (1884-1960), come mostra il monogramma sulla piastra nell'angolo in basso a destra.
Questa è una stampa originale firmata e numerata a matita sul margine inferiore. Edizione di 160 stampe. Questa opera d'arte moderna, che rappresenta un contadino con il suo carrello fermato da una coppia di cavalli innamorati.
Paul Ledoux (1884-1960) è un pittore e incisore nato in Alsazia, una provincia francese che divenne tedesca dopo la guerra del 1870. Dopo i suoi studi artistici a Strasburgo, Parigi e Monaco, andò a Parigi nel 1914, quando la guerra fu per iniziare. Si arruolò nell'esercito francese e combatté in Argonne. Durante il conflitto, giorno dopo giorno, prendeva appunti nei suoi piccoli quaderni. Ha anche illustrato la vita di soldati e luoghi di battaglia
È in buone condizioni, ad eccezione di una volpe diffusa.
Passepartout in cartone bianco incluso, cm 35 x 49.

Paul Louis Alexandre Wallet

Arques, 1861
Matita su carta. 26 x 34,5 cm
Arques è un'opera d'arte originale realizzata da Paul Louis Alexandre Wallet nel 1861. Matita su carta.
Firmato a mano dall'artista in basso a sinistra; monogramma, titolato e datato dall'artista in basso a destra.

L'opera d'arte rappresenta un paesaggio naturale: è la terra intorno ad Arques, un piccolo villaggio francese. Il tratto di matita è molto morbido e il chiaroscuro definisce le montagne e la casa.
Il disegno fu realizzato da Paul Alexandre Louis Wallet (Amiens, 1818), un artista e pittore paesaggista francese che espose al Salon dal 1857 al 1970.
Passepartout incluso. Buone condizioni.

Philippe Jullian

Il bacio rubato, 1943
Incisione originale su carta, 32,5 x 25 cm
The Stolen Kiss è un'opera d'arte originale realizzata da Philippe Jullian nel 1943. Incisione originale su carta.
Passepartout incluso: 35 x 26 cm.
Firmato a mano, datato e dedicato a matita dall'artista nell'angolo in basso a sinistra. Numerato a matita nell'angolo in basso a destra, edizione di 10 stampe.

Questa opera d'arte, che rappresenta un bacio di due figure, è stata realizzata dall'artista francese Philippe Jullian (Bordeaux, 1919 - Parigi, 1977), illustratore e scrittore che ha esplorato nelle sue opere alcuni temi particolari, come il travestitismo, il transessualismo e l'erotismo. Ha anche realizzato diverse illustrazioni per libri importanti, come quelli di Honoré de Balzac, Colette, Fyodor e Dostoevsky ".
Buone condizioni, tranne qualche leggera fioritura ai margini.

Pierre Bonnard

Camminata, 1930
Stampa, 33 x 24 cm
Monogramma dell'artista sul piatto. Dalla serie: "La Vie de Sainte Monique".
Pierre Bonnard era un pittore e incisore francese, uno dei più famosi esponenti del postimpressionismo. La sua prima mostra fu alla Galerie Durand-Ruel nel 1896.
Incluso passepartout (cm. 53x37).

Pierre Bonnard

Il maestro, 1930
Stampa, 32 x 24 cm
Monogramma dell'artista sul piatto.
Questa litografia proviene dalla collezione "La vita di Saint Monique", pubblicata da Vollard nel 1930.
Incluso passepartout (cm. 53x37).

Pierre Frachon-Forcade

Versailles, XX Secolo
Litografia originale su carta, cm 49 x 32
Versailles è un'opera d'arte originale realizzata da Pierre Frachon-Forcade nel XX secolo.

Firmato a mano e dedicato a matita nell'angolo in basso a destra. Numerato a matita nell'angolo in basso a sinistra: edizione di 8 stampe. Intitolato sul margine inferiore sinistro.
Impressione molto fresca che rappresenta una vista della Reggia di Versailles.
Questa opera d'arte è stata realizzata dall'artista francese Pierre Frachon-Forcade (1910).

Pierre Outin

St. Louis
Acquarello e tempera su carta, 24 x 31,5 cm
St. Louis è un'opera d'arte originale realizzata da Pierre Outin nella seconda metà del XIX secolo. Acquarello e tempera su carta con dettagli realizzati a matita.
Firmato a mano e titolato nell'angolo in basso a destra.

Opere d'arte molto belle che rappresentano un bosco con alcune persone su una panchina. L'opera d'arte è caratterizzata da colori tenui che definiscono i volumi degli alberi e delle figure umane. I volumi della natura sono definiti da diverse tonalità di verde ".
buone condizioni

Rafael Alberti

Corrida - Frontografia litografato, 1999
Litografia, 65 x 50 cm
Corrida of Alberti è una litografia originale, realizzata da Rafael Alberti.
Firmato a mano, datato.

Qui l'opera rappresenta una descrizione della litografia di Rafael Alberti 6, Grafica Internazionale Roma. Con una composizione astratta poetica che è Rafael Alberti, stile di espressione, gioia e gioco per creare un mondo onirico dell'ignoto attraverso forme e colori vivaci, poeticamente in armonia come i toni musicali.
Rafael Alberti (El Puerto de Santa Maria 1902 - El Puerto de Santa Maria 1999), poeta spagnolo nato a Puerto de Santa Maria nel 1902, Rafael Alberti è uno dei principali esponenti della generazione del '27 e uno dei più grandi XX della Spagna Poeti lirici del secolo. Dopo aver iniziato come pittore, nel 1925 ha vinto il Premio Nacional de Literatura, per le sue poesie raccolte, Marinero en tierra (Sailor on Land). Alberti iniziò a dipingere nel 1917 e iniziò a scrivere poesie tre anni dopo. Era un caro amico di artisti come Salvador Dalì e Pablo Picasso, e il poeta Federico Garcia Lorca, e alla fine degli anni 1920 pubblicò il suo capolavoro oscuro e lirico Sobre los angeles (Preoccupazione degli angeli). La politica divenne sempre più importante nella vita di Alberti, costringendolo all'esilio dopo la vittoria di Francisco Franco nella guerra civile spagnola. Nel 1963 si trasferisce a Roma insieme alla sua compagna di sempre, Maria Teresa Léon, ed è in Italia che - influenzato dai movimenti d'avanguardia del XX secolo - diventa attivo come pittore e artista grafico continuando a scrivere poesia. Dopo essersi sistemato in una casa con uno studio ad Anticoli Corrado, Alberti si dedicò a entrambe le forme d'arte, spostandosi tra poesie dedicate alla natura e alla cultura e riflessioni esistenziali sospese tra il mondo dei sogni e della realtà
buone confizioni

Sante Monachesi

Time and Heat
Stampa, 40 x 30 cm
Firmato a mano Prova d'artista.

Sante Monachesi

Scultura
Stampa, 40 x 30 cm
Firmato a mano Prova d'artista.

Walter Richard Rehn

Mein Weg mit dem Weib , 1919
Acquaforte e acquatinta su carta color crema, 36 x 24 cm
Firmato a matita sul margine inferiore destro. Intitolato e numerato a matita sul margine inferiore sinistro. Edizione di 25 stampe.
Dalla serie di 18 incisioni "" Mein Weg mit dem Weib "", pubblicata a Dresda nel 1919.
Eccezionale incisione simbolista con una nuova impressione e sottili linee di contorno, dell'incisore, scultore e pittore acquerello tedesco Walter Richard Rehn (1884-1951). "
ottime condizioni

Walter Richard Rehn

Mein Weg mit dem Weib, plate 2, 1919
Acquaforte e acquatinta (inchiostro marrone) su carta color crema, 37 x 29,5 cm
Firmato a matita sul margine inferiore destro. Intitolato e numerato a matita sul margine inferiore sinistro. Edizione di 25 stampe. Dalla serie di 18 incisioni "" Mein Weg mit dem Weib "", pubblicata a Dresda nel 1919.

Meravigliosa incisione simbolista con una nuova impressione e una linea sottile, dell'incisore, scultore e pittore di acquerelli tedeschi Walter Richard Rehn (1884-1951).
Piatto in ottime condizioni, ad eccezione di alcune piccole increspature.

Walter Richard Rehn

Mein Weg mit dem Weib, plate 3, 1919
Acquaforte e acquatinta (inchiostro marrone) su carta color crema, 38 x 28 cm
Firmato a matita sul margine inferiore destro. Intitolato e numerato a matita sul margine inferiore sinistro. Edizione di 25 stampe. Dalla serie di 18 incisioni" "Mein Weg mit dem Weib" ", pubblicata a Dresda nel 1919.

Eccezionale incisione simbolista con una nuova impressione e una linea delicata, dell'incisore, scultore e pittore tedesco Walter Richard Rehn (1884-1951).
Piastra in condizioni eccellenti, ad eccezione di qualche lieve macchia sul margine inferiore.

Walter Richard Rehn

Mein Weg mit dem Weib, plate 4, 1919
Acquaforte e acquatinta (inchiostro marrone) su carta color crema, 38 x 29 cm
Firmato a matita sul margine inferiore destro. Intitolato e numerato a matita sul margine inferiore sinistro. Edizione di 25 stampe. Dalla serie di 18 incisioni" "Mein Weg mit dem Weib" ", pubblicata a Dresda nel 1919.

Incredibile incisione simbolista con una nuova impressione e morbide linee di contorno, dell'incisore, scultore e pittore acquerello tedesco Walter Richard Rehn (1884-1951).
Piastra in ottime condizioni, ad eccezione di alcune lievi macchie e fioriture sul margine inferiore.