Asta N. 71 - Dipinti Antichi, XIX e XX Secolo, Oggetti di Antiquariato

attribuito a Nicola Vaccaro (Napoli, 1640-1709) Maddalena penitente olio su tela, cm 49x39

cerchia di Luca Giordano (Napoli, 1634 - 1705) Lapidazione di Santo Stefano olio su tela, cm 48x61

Francesco Celebrano (Napoli 1729-1814) La trinità olio su tavola, ovale, cm 25x19 entro cornice d'epoca dipinta, con applicazioni di legno intagliato e dorato a foglia La composizione del presente dipinto riprende modelli figurativi derivanti dal repertorio di Francesco Solimena e di Francesco De Mura, con effetti di brillantezza cromatica che risentono anche dell'influsso della foto produzione di Corrado Giaquinto successiva al soggiorno spagnolo. L' opera è affine agli affreschi realizzati da Francesco Celebrano nella Galleria del Palazzo di Sangro e alle tele dipinte per la Collegiata di Santa Maria delle Grazie di Cerreto Sannita che il Prof. Nicola Spinosa ( in Pittura Napoletana del Settecento dal Rococò al Classicismo, Napoli 1988, p 89, n.65; p 92 n 68) data verso la fine degli anni Sessanta del Settecento. Nello stesso tempo essa presenta stretti legami stilistici con l' "Allegoria del Principe ereditario", databile al massimo entro il 1775-78 (che indicano l'anno di nascita e di morte del principe Carlo Tito di Borbone); la datazione del dipinto dovrebbe quindi riferirsi al decennio compreso tra questi due significativi lavori.

cerchia di Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, 1510ca- 1592) Adorazione dei magi olio su rame in ovale, cm 19,5x15,5 siglato A.V.F.sul fronte in basso a destra sul retro reca antiche scritte Andrea Vaccaro 600 zecchini romani 16 o feudi romani 32 o ducati napolitani 40 Affine, con alcune varianti, al dipinto attribuito alla cerchia di Jacopo foto Bassano, a Roma alla Galleria Borghese

Francesco Solimena (Canale di Serino, 1657 - Napoli, 1747) La Madonna del Carmine con Sant'Alberto e Santa Maria Maddalena de' Pazzi olio su tela, cm 76x50 entro cornice coeva, in argento e mistura Provenienza: Napoli, collezione privata già Asta Blindarte n.8 del 12-12.2003, lotto n. 358 venduto per € 23.000 foto Modelletto per la tela di Santa Maria Egiziaca a Forcella in Napoli, eseguita entro il 1696, come da documento del Banco del Salvatore, partita d 20 estinta il 15 giugno 1696, giorn. cop.matr. 394 Cfr. Mario Alberto Pavone "Pittori napoletani del '700, Napoli Liguori 1994, pagg 32-33, pag 87 doc 13 Rosario Pinto, "La pittura napoletana", Napoli, Liguori, pag 324

attribuito a Massimo Stanzione (Orta di Atella, 1585 - Napoli, 1656) Madonna con bambino olio su tela, cm 71x60 Il dipinto presenta la medesima composizione dell'opera omonima a Napoli, Chiesa di Santa Marta, ed a Napoli, in collezione privata, già Christie's Roma, novembre 1993

attribuito a Salvator Rosa (Napoli, 1615 - Roma, 1673) Soldato e mendicanti (Erminia tra i pastori?) olio su tela, cm 67x87 Il dipinto è una versione di dimensioni più ampie, e con diverse varianti minori, del dipinto di identico soggetto già a Napoli, Collezione Baratti (cm 55 x 75; per il quale cf. L. Salerno, Il dissenso nella pittura, in ‘Storia dell’Arte’, 1970, pp. 34-65; L. Salerno, L’opera completa di Salvator Rosa, Milano, 1975, A. Spinosa, Salvator Rosa a Napoli, in Salvator Rosa tra mito e magia, catalogo della mostra, Napoli, 2008, p. 18, fig. 4; C. Volpi, foto Salvator Rosa (1615-1673), “pittore famoso”, Roma, 2014, p. 390, n. 25). Secondo Caterina Volpi la versione già nella Collezione Baratti mostra come “Ancor prima del viaggio a Roma Salvatore si muove nella bottega di Aniello Falcone studiando e collaborando con il maestro, in questi anni egli traduce in chiave popolare, bambocciante, i temi umili affrontati da Aniello, prendendo numerose suggestioni dall’Elemosina di Santa Lucia oggi a Napoli, Museo di Capodimonte, databile agli stessi anni trenta. Le stesse figure ricompaiono nella Predica di San Giovanni Battista (cat. 26; collezione privata), da datarsi allo stesso anno”.

Nicola Viso (attivo a Napoli nella prima metà del XVIII secolo) La vendemmia olio su tela, cm 76x101

Scuola toscana, metà del XVI secolo Maddalena Penitente olio su tavola, cm 99x75,6 Dipinta su tavola, questa raffigurazione della Maddalena rivela immediatamente la sua origine stilistica cinquecentesca e centro-italiana sia dalle forme allungate e scultoree che dall'elegante rapporto tra i colori accesi e brillanti e le esili forme anatomiche, sottolineate dai raffinati panneggi. Il professor Alessandro Nesi, che ha studiato il dipinto, ha proposto foto l'attribuzione a Leonardo Grazia, detto Leonardo da Pistoia. Lo studioso, in una scheda critica redatta a dicembre 2014, basa la sua analisi attributiva su accostamenti formali, narrativi e stilistici che lo indirizzano ad inserire il dipinto nella produzione dell'artista pistoiese. Nesi accosta la Maddalena con un' ampia serie di dipinti dedicati ad eroine del mondo antico come Lucrezia e Cleopatra. Tra esse la ‘Lucrezia’, le due versioni di ‘Venere’ e la ‘Cleopatra’ , tutte a Roma , Galleria Borghese; e la ‘Venere e Cupido’ a Napoli, Gallerie di Capodimonte. Vengono inoltre evidenziate le affinità con la Cleopatra a Troyes, Musee desBeaux-Arts e quella recentemente venduta in asta ( Napoli, asta Blindarte n.69- 30 novembre 2014, lotto n 99) Cf: A. Nesi, Leonardo Grazia e Benedetto Pagni: echi dello stile di Giulio Romano tra Pistoia e Pescia, in " Arte Cristiana", XCIII, 2005, p.183; P. Leone de Castris, Pittura del Cinquecento a Napoli 1540-1573, cit., pp. 85-107; 331-332).

seguace di Salvator Rosa Marina al tramonto con velieri e figure olio su tela, cm 37x60

seguace di Francoise de Nomè Scena teatrale raffigurante Cristo che libera l'ossessa, sullo sfondo architettura d'invenzione olio su ardesia, cm 20,5x26,5

cerchia di Charles Francois Grenier de Lacroix, detto Lacroix de (Francia, 1700-1782) Astanti sul molo di un porto mediterraneo olio su tela, cm 54x81

Scuola veneta, prima metà del XVIII secolo Marina mediterranea con astanti e velieri e una cima innevata sullo olio su tela, cm 63x78 Per il presente dipinto è stata avanzata anche un'attribuzione ad Antonio Stohm

da Salvator Rosa a) La selva dei filosofi b) Paesaggio con porto coppia di fixè, cm 20x30 cad. entro importanti cornici in oro a foglia, con parte centrale a motivi di fiori e nodi; arricchite sui perimetri da fogliame interamente traforato manifattura fiorentina della fine del XVIII secolo, cm 40x48 Tratti dai due grandi dipinti omonimi di Salvator Rosa, a Firenze, galleria Palatina di Palazzo Pitti, fra le sue più rappresentative opere. foto Benchè assolutamente aderenti ai prototipi rosiani, sia nella complessiva impaginazione grafica che in ogni più minuto dettaglio descrittivo, le due opere hanno un portato di pittura assolutamente originale, di altissima qualità tecnica, tipicamente francese nella stesura del colore e nel disegno. D'altra parte sappiamo bene quanto amato fosse Rosa dai pittori francesi, soprattutto presso quelli che si misuravano nel genere del paesaggio. Non a caso lo stesso Claude-Joseph Vernet lo annovera fra le sue fonti di ispirazione più determinanti. Fra l'altro le preziosità della modalità utilizzata – il fixè -, la ricca impaginazione nelle due magnifiche cornici originali, ne dichiarano un intento che certo non si limitava ad un semplice esercizio tecnico, ma piuttosto come l'omaggio di un importante artista alla sua Musa ispiratrice.

Pieter Mulier il giovane, detto Cavalier Tempesta (Harlem, 1637- Milano,1701) Veduta notturna di un porto mediterraneo con marinai sul molo olio su tela, cm 85x74 Provenienza: Napoli collezione privata già Milano, Salamon&C-Matthiesen Fine Art, Londra, esposizione del 1999(aprile- maggio) Il dipinto è venduto con una comunicazione scritta del professor Vincenzo Pacelli, datata 28 -04-2003, che conferma l'attribuzione al pittore tedesco foto a lungo attivo in italia. Tale attribuzione era stata suggerita da Eduard Safarik in occasione della mostra di Milano organizzata da Patrick Matthiesen e Matteo Salamon nel 1999 (cf. Catalogo della mostra "Dipinti antichi" di Matthiesen & Salamon, Milano 1999, pagg 38-41)

Scuola napoletana, metà del XVIII secolo Eruzione notturna con veduta dal castel dell'Ovo olio su tela, cm 35x39 entro cornice coeva dorata

Marzio Masturzio (attivo tra Napoli e Roma nel XVII secolo) Scontro tra cavalieri turchi e cristiani presso un ponte olio su tela applicata su tavola, cm 36,5x46,5

Leonardo Coccorante (Napoli, 1680-1750) a) Rovine antiche di ordine composito con un arco, presso una costa italiana meridionale b) Rovine antiche con colonne di ordine tuscanico presso una costa italiana meridionale coppia di oli su rame, diam. cm 14 cad. entro cornici ebanizzate del XIX secolo

Francesco Solimena e studio (Canale di Serino, 1657 - Barra, 1747) Rachele e Giacobbe al pozzo olio su tela, cm 195x151 entro cornice coeva in legno dorato ad argento e mistura Il dipinto è una versione con apporti dello studio della nota opera di Francesco Solimena, a Venezia, Gallerie dell’Accademia, che è en pendant con ‘Rebecca al pozzo' (1710 circa). foto Cf: F. Bologna, "Francesco Solimena", Napoli, 1958, ill. 124 De Dominici, vol. IV, pag.428

Domenico Gargiulo e Viviano Codazzi Domenico Gargiulo (Napoli, 1612 ca -1675) , Viviano Codazzi (Bergamo, 1604 ca - Roma, 1670) San Pietro guarisce lo storpio in un loggiato olio su tela, cm 61,5x49 entro cornice a tre ordini di intaglio, con alternanza di cornice liscia in legno ebanizzato, del XVIII secolo Bibliografia: “Micco Spadaro, Napoli ai tempi di Masaniello” , pag. 87, edizione Electa, percorsi d’arte, foto 2002 “Percorsi d’arte, Vincenzo Pacelli", Catalogo della mostra, Napoli, Certosa di San Martino “Micco Spadaro, Napoli ai tempi di Masaniello", Napoli 2002, pag.87 "Pittura del ' 600", scheda ed illustrazione n 63, Grimaldi Editori, Napoli, 2001 Esposizione: Certosa di San Martino, “Micco Spadaro, Napoli ai tempi di Masaniello", Napoli 2002, pag.87 Pinacoteca Provinciale di Salerno, "Percorsi d'arte. Dal collezionismo dei Ruffo all'evoluzione pittorica di Mino delle Site", Salerno 2005

Scuola romana, prima metà del XVIII secolo a) Ritratto di condottiero in armatura e mantello rosso b) Ritratto di gentiluomo in armatura e mantello azzurro coppia di oli in prima tela, cm 41x32 cad. entro importanti cornici coeve riccamente lavorate ad intaglio, cimasa finale traforata e doratura originale di manifattura romana E' probabile che i due personaggi raffigurati siano Antonio e Francesco Farnese, duchi di Parma e Piacenza, figli di Ranuccio II

Pittore nordico attivo nell' Italia centrale nella seconda metà del (Borgo San Sepolcro, 1536 -Firenze, 1603) Adorazione dei magi olio su tavola in ovale, cm 15x10 entro cornice a tre ordini di intagli di manifattura napoletana

Andrea de Lione (Napoli, 1610 – Napoli, 1685) L'apostolo San Giacomo il Grande appare di fianco all'esercito Cristiano nella battaglia di Clavjo contro i Mori olio su tela, cm 102x128

Domenico Antonio Vaccaro (Napoli, 1678 - Napoli, 1745) a)Perseo uccide Fineo b)Perseo uccide la Medusa coppia di oli su rame, cm 24x32 cad. entro importanti cornici coeve a tre ordini di intaglio Provenienza: Napoli, già collezione Laliccia Napoli, collezione Carrelli per discendenza Napoli,antiquario Franco Piedimonte fino al 1968 quando furono acquistati dagli attuali foto proprietario Bibliografia: N. Spinosa, La pittura napoletana da Carlo a Ferdinando IV di Borbone, in Storia di Napoli, vol. VIII, Cava de’ Tirreni, 1971, fig. a p. 455. N. Spinosa, Pittura napoletana del Settecento dal Barocco al Rococò, Napoli, 1986, p. 147, n. 194, tavv. 35-36 (con bibliografia precedente). N. Spinosa, in Settecento napoletano. Sulle ali dell'aquila imperiale 1707- 1734, catalogo della mostra, Napoli, 1994, nn. 208a-208b, pp. 410-411, ill. a col. N. Spinosa, Pittura del Seicento a Napoli da Mattia Preti a Luca Giordano, Napoli, 2008, nn. 227 e 229, p. 238. Esposizioni: Napoli, 1994, Settecento napoletano. Sulle ali dell'aquila imperiale 1707- 1734, catalogo della mostra, Napoli, 1994, nn. 208a-208b. Noti da tempo alla critica, i due piccoli dipinti su rame sono stati considerati sin dalla loro pubblicazione tra le testimonianze più significative dell’abilità di Domenico Antonio Vaccaro nella produzione di opere in cui il piccolo formato si combina con una elevatissima capacità di allestire composizioni complesse, caratterizzate da una cura estrema nell’esecuzione dei dettagli. Come riportato de Bernardo de’ Dominici, l’occasione di mostrare queste abilità fu generata dalla committenza di due scrigni commissionati da Paolo Perrella come dono a Carlo II di Spagna, da rivestire interamente con piccoli dipinti in rame di tema mitologico. La commissione fu abbandonata per la morte del sovrano nel 1700, e i dipinti furono rivenduti a vari collezionisti. Tra il 1695 e il 1710 Domenico Antonio Vaccaro - una delle principali figure artistiche a Napoli tra la fine del Seicento e la metà del Settecento - sviluppa immagini dal timbro cromatico brillante e dal clima narrativo intenso e drammatico, come 'Apollo che saetta i Niobidi' e 'Meleagro uccide il cinghiale' en pendant a Neuilly, Collezione Riechers – considerati parte della commissione degli scrigni per Carlo II - in cui la pittura impetuosa e vibrante costituisce un'alternativa originale al classicismo arcadico praticato nello stesso periodo da Francesco Solimena. Non è provato che il presente pendant abbia fatto parte di questa commissione o sia nato come esercizio indipendente, da porre sulla scia delle invenzioni legate alla commissione degli scrigni per Carlo II. Di esso, comunque, esiste anche una versione autografa su tela, di formato quasi doppio (cm 44 x 53,5) già a Roma, Christie’s, 6-XII-2001, lotto 284 (venduto a Lit. 153.125.000) e databile – al pari dei due dipinti qui offerti – entro il 1705 circa. Questo pendant, che è dipinto in modo meno impetuoso di quanto si riscontra nelle opere qui offerte, è probabilmente la seconda versione di una invenzione che dové conseguire un notevole successo nel mondo del collezionismo non solo napoletano.

Giuseppe Marullo (Orta di Atella, 1610 ca.- Napoli, 1685) La Carità romana olio su tela, cm 121x145 siglato GM in basso a destra in basso a destra reca stemma e numero di inventario della collezione dei conti Ruffo di Bagnara Bibliografia: Vincenzo Pacelli in Pittura del 600 nelle collezioni foto napoletane, 2001, p. 50 M.A. Pavone- L.A. Gianone in Percorsi d'arte, Dal collezionismo dei Ruffo all'evoluzione pittorica di Mino Delle Site, Catalogo della Mostra, Salerno 2004, pag 98

Luca Giordano (Napoli, 1634 - 1705) Susanna al bagno olio su tela, cm 143x143 ll dipinto raffigura la casta Susanna sorpresa dai vecchioni mentre sta per fare il bagno nel proprio giardino (Daniele, 13, 19-21). Si tratta di una delle scene più illustrate del Vecchio Testamento, fin dai tempi della Controriforma, in quanto permetteva di rappresentare nudità femminili in perfetta aderenza al soggetto e al contenuto religioso. Il dipinto è databile tra il settimo e l’ottavo decennio del Seicento in base foto alle stesure pittoriche sciolte e per la prevalenza della componente neoveneta tipica della prima produzione di Luca Giordano. Per confronti con opere di questa fase del pittore napoletano cf. ‘Venere e Adone’ già a Londra, mercato (cf. O. Ferrari – G. Scavizzi, Luca Giordano. Nuove ricerche e inediti, Napoli, 2003, p. 226, fig. 36), e anche opere di poco anteriori o successive agli anni Settanta come il ‘Ritrovamento di Mosè’ a Rohrau, Schloss Harrach, che è en pendant con ‘Mosè deposto nelle acque del Nilo’ nella stessa collezione (cf. O. Ferrari – G. Scavizzi, Luca Giordano. L’opera completa, Napoli, 1992, pp. 290-291, A241, p. 589, figg. 318-319). Una datazione orientativa è dunque da porsi in ogni caso prima della partenza di Luca Giordano per la Spagna (1692).

Paolo De Matteis (Piano Vetrale, 1662 – Napoli, 1728) Aci e Galatea olio su tela, cm 111x138

Onofrio Palumbo, o Palomba (Napoli, 1606? – 1654 circa) Sant' Orsola olio su tela, cm 119x96 entro cornice antica dorata Il presente dipinto raffigura Sant’Orsola, figlia di un re bretone vissuta nel IV secolo d.C. e martirizzata a Colonia con undici compagne, vergini come lei (a causa di una deformazione della vicenda, nel tempo le compagne di Orsola sarebbero diventate undicimila). È inusuale, nel foto dipinto, la scelta di raffigurare la martire eroicamente nuda fino alla vita e trafitta dalle frecce - quasi una versione femminile di San Sebastiano - in un contesto paesistico boschivo che è anch’esso in contrasto con la tradizione che vuole Sant’Orsola vestita con gli abiti aristocratici propri della sua condizione principesca. La figura e l’opera di Onofrio Palumbo (o Palomba, come è denominato in vari documenti: cf. G. Porzio, Un rame di Onofrio Palomba a Dresda, in Percorsi di conoscenza e tutela. Studi in onore di Michele D’Elia, Napoli, 2008, pp. 246-247, nota 3), sono oggetto di un crescente interesse da parte della critica recente (cf. almeno F. Bologna in Battistello Caracciolo e il primo naturalismo a Napoli, catalogo della mostra, Napoli, 1991, pp. 162-164 e passim; S. Causa, Risarcimento di Onofrio Palumbo, in ‘Paragone’, nn. 515-517, 1993, pp. 21-40; R. Lattuada – E. Nappi, New Documents and Some Remarks on Artemisia’s Production in Naples and elsewhere, in Artemisia Gentileschi. Taking stock, Brepols, 2005, pp. 79- 96; G. Porzio, Appunti sul catalogo di Onofrio Palumbo, in Ottant’anni di un maestro. Omaggio a Ferdinando Bologna, Napoli, 2006, pp. 425-433; M.A. Pavone, Onofrio Palumbo e Francesco Guarini: due percorsi paralleli. In Francesco Guarini, Nuovi Contributi 1, Napoli, 2012, pp.107- 120). Se è ormai documentata la collaborazione di Palumbo con Artemisia Gentileschi, la sua produzione autonoma - all’incrocio tra la linea rappresentata da Massimo Stanzione e la sua scuola, quella della tarda maniera napoletana e una costante interazione proprio con Artemisia – è ubicata in importanti monumenti napoletani come la Chiesa di Santa Maria della Salute e la Chiesa della Confraternita della Trinità dei Pellegrini. Nel presente dipinto il panneggio di blu lapis è eseguito su una base chiara come in più di un’opera di Artemisia, mentre l’impianto della figura e l’apertura di paesaggio risentono di esempi di Massimo Stanzione e di Andrea Vaccaro. Una datazione orientativa è verso l’inizio o la metà del quinto decennio del Seicento, come la ‘Resurrezione’ della Galleria di Dresda o la ‘Liberazione di San Pietro dal carcere’ già a Londra, Whitfield Fine Art (cf. G. Porzio, Un rame di Onofrio Palomba a Dresda, cit.).

Gaspare Traversi (Napoli ,1722 ca - Roma, 1770) Il cavadenti olio su tela, cm 52x70,5 firmato e datato "Gaspa Traversi Nap P.1767" sul retro della tela, firma ricoperta dalla tela di rifodero entro cornice antica "Salvator Rosa" liscia, con alternanza di legno tinto nero e doratura in argento e mistura foto Bibliografia: N. Spinosa, Gaspare Traversi, napoletani del '700 tra miseria e nobilità, catalogo della mostra, Napoli 2003-2004, p. 250 R n.149

Paolo De Matteis (Piano Vetrale, 1662 – Napoli, 1728) Battesimo di Cristo olio su tela, cm 206,5x154,5 firmato Paulus De Matheis F 1728 in basso a sinistra entro cornice coeva a due ordini di intaglio in oro a foglia, alternata a lacca nera Il dipinto, inedito e proveniente dalla collezione di un’antica casata partenopea, rappresenta il Battesimo di Cristo con uno stile proprio della produzione finale di Paolo de Matteis, che lo ha firmato e datato “Paulus foto de Matheis 1728”, in basso a sinistra, nell’anno della sua morte. Sotto il profilo cronologico l’opera è perciò una delle ultime testimonianze pittoriche dell’artista collocabile accanto ai cicli di tele eseguiti per le abbazie benedettine di San Martino alle Scale a Palermo e di San Paolo d’Argon a Bergamo o per la Chiesa di Santa Maria della Concezione al Chiatamone a Napoli, dove il pittore volle essere seppellito. Pur essendo ispirato alla pala d’altare di soggetto analogo dipinta da Carlo Maratta per la Cappella del Battista nella Certosa di San Martino a Napoli, sulle cui pareti laterali furono sistemati due quadri di De Matteis raffiguranti l’Ecce Agnus Dei e la Predica del Battista (1708), lo schema compositivo appare maggiormente articolato dalle torsioni e scorci più arditi. Le superfici anatomiche ampie, polite e luminose dei poderosi nudi accademici sono modellate con delicatissimi passaggi da un tenero sfumato che non solo rende la materia corporea morbida, ma accentua l’effetto di tenerezza sentimentale del volto di Cristo risalente ai prototipi tardi Maratta tesi a recuperare, in ultima analisi, soluzioni correggesche e raffaellesche. Sottraendosi alle precedenti influenze giordanesche, Paolo De Matteis appare ormai allineato alle coeve tendenze romane classiciste attuate presso l’Accademia di San Luca, che ebbero in Agostino Masucci un esponente autorevole dagli anni Venti del Settecento. Considerata la datazione del Battesimo di Cristo, appare di non poco conto che essa cade a ridosso del secondo soggiorno capitolino di Paolo De Matteis (1723-25), durante il quale rinnovò i suoi legami culturali con l’ambiente artistico romano conosciuto fin dal tempo del suo apprendistato (1679-1683 circa). Rispetto alla pala d’altare di Maratta, quella di De Matteis si distingue anche per una interpretazione più asciutta dell’episodio neotestamentario, depauperandolo di qualunque enfasi barocca o di qualsivoglia elemento ritenuto superfluo rispetto al contenuto evangelico. L’eliminazione degli angeli servitori contribuisce così a focalizzare l’attenzione dello spettatore su Cristo e San Giovanni isolati in riva al fiume Giordano che solca un paesaggio rischiarato da una luce alabastrina funzionale sia ad esaltarne il purismo delle forme, sia a simboleggiare la presenza dello Spirito Santo evocato dalla colomba. Le scelte estetiche e religiose attuate nel dipinto in esame per molti aspetti collimano con quelle attuate dal pittore nei quadri commissionati dal secondo decennio del Settecento dall’arcivescovo di Benevento Vincenzo Maria Orsini (poi divenuto papa con il nome di Benedetti XIII) e dagli ottimati aderenti alle sue posizioni religiose neotridentine per numerose chiese delle loro diocesi dislocate soprattutto tra la Campania, la Puglia e la Calabria cfr. G. Napoletano, I percorsi artistici di Paolo De Matteis nelle opere del territorio sannita e della diocesi del cardinale Vincenzo Maria Orsini, in Sannio e Barocco, catalogo della Mostra, Benevento 2011, pp. 97-105).

Scuola fiamminga, XVII secolo
Famiglia contadina in un interno
olio su tela, cm 40x30
firma non decifrata in basso a destra

Giacomo Farelli (Roma, 1629 – Napoli, 1706) Sansone e Dalila olio su tela, cm 102x152 A seguito di un’ispezione diretta il dipinto è stato attribuito a Giacomo Farelli dal Prof. Riccardo Lattuada, che intende inserirlo nel suo catalogo ragionato sul pittore di imminente pubblicazione, in collaborazione con Laura Raucci. Il dipinto è databile tra ottavo e nono decennio del Seicento, come dimostrano i molti confronti possibile con opere di Farelli tra Napoli, gli Abruzzi e Pisa (cf. R. Lattuada, Farelli tra Abruzzo e foto Napoli. Nuove opere e note sullo sviluppo stilistico, e L. Raucci, Giacomo Farelli in Abruzzo, in Abruzzo. Il Barocco negato. Aspetti dell’arte del Seicento e Settecento, atti del convegno, a cura di R. Torlontano, Roma, 2010, rispettivamente pp. 187-196 e 166-171). Di Farelli è stata venduta a Napoli, Blindarte, 23-V-2002, lotto 303, un’altra versione di ‘Sansone e Dalila’, in cui la figura di Dalila è impostata sullo stesso disegno della corrispondente figura nel presente dipinto.

Andrea de Lione (Napoli, 1610-1685) Battaglia tra cavalieri turchi e cristiani, con un condottiero cristiano ferito e disarcionato (Goffredo di Buglione?) olio su tela, cm 150x206 firmato AD Lione in basso a destra firmato: ‘AD / LIONE’ in basso a destra È possibile che il dipinto raffiguri uno degli episodi chiave della Gerusalemme liberata, in cui Goffredo di Buglione è ferito in battaglia (XI, 30 e sgg.). Oltre al noto ciclo di Paolo Finoglia per il Castello di Conversano, non rare sono le raffigurazioni di momenti cruciali del poema foto del Tasso, spesso genericamente catalogati come battaglie tra Turchi e Cristiani. Nel presente dipinto la scena è incentrata sulla caduta del comandante cristiano in primo piano, disarcionato e soccorso dai suoi compagni, e questo schema compositivo mostra il legame di Andrea de Lione con il suo maestro Aniello Falcone, che in ‘Erminia scopre Tancredi ferito’ già a Londra, BNB Art Consulting, adotta lo stesso meccanismo narrativo. Per confronti con altre opere di Andrea de Lione cf. almeno G. Sestieri, I Pittori di Battaglie. Maestri italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo, Roma, De Luca, 1999, pp. 82-86; 308-323; e Andrea de Lione. La pittura come racconto, catalogo della mostra, Napoli, Galleria Napoli Nobilissima, 2008.

Domenico Brandi, detto Ciccio (Napoli, 1684- 1736) Scena pastorale olio su tela, cm 155x230 firmato Dom.co Brandi in basso a sinistra

Luca Giordano (Napoli, 1634 - 1705) Fuga in Egitto olio su tela, cm 75,5x103,5 entro cornice di manifattura napoletane della prima metà del XIX secolo Provenienza: Roma, importante collezione privata Bibliografia: F. Bologna, in "Luca Giordano", catalogo della mostra a Roma del 1966 presso la foto galleria “Il Carpine”,1966, tav.15 Fototeca della Fondazione Federico Zeri, scheda n 51332, busta 0520 Esposizioni: Roma, galleria “Il Carpine”, mostra Luca Giordano, 1966 Siamo grati al Prof.re Giuseppe Scavizzi che ha confermato l'attribuzione sulla base di riproduzione fotografica

attribuito a Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore, 1480/1485- Venezia, 1576) Cristo alla colonna olio su tela, cm 74,3x55 entro importante cornice-tabernacolo, probabilmente attribuita a Mombelli, adattata nelle misure e rimaneggiata Bibliografia: Lionello Puppi e Vincenzo Pacelli in "Per un inedito Cristo alla colonna" in Studi di Storia dell'Arte, n.24, 2013, pp 5-31 foto Il dipinto viene offerto con due comunicazioni scritte ai proprietari dei proff. Vincenzo Pacelli e Lionello Puppi, datate agosto 2012 e aprile 2013. Entrambi gli studiosi confermano l'attribuzione del dipinto al grande maestro veneto, esperimendo la convinzione che si tratti di un capolavoro databile agli anni Sessanta del Cinquescento, ossia alla sua stagione estrema. Nella pubblicazione citata, in seguito ad approfondite indagini diagnostiche e ricerche bibliografiche, si ipotizza che il dipinto possa essere identificato con il "Christo battuto" commissionato a Tiziano da Torquato Bembo (figlio del grande umanista Pietro) con il documento del 18 febbraio 1574, rinvenuto e pubblicato dal professor Puppi.

Anonimo Senza titolo (donna) olio su tela, cm 104,5x78

Joan Miró (1893-1983) Senza titolo riproduzione a colori degli acquerelli originali, cm 37,5x28 Firmato Miró in basso a destra Dedica in basso al centro

Walter Da Col (1942) Metropolitana Libro d'artista contenete una poesia di Alda Merini e due opere originalicon tecnica acrilicoa ed intervento collage su carta, cm Firmato Da Col in basso a sinistra sul primo foglio 26x18 cad. Collezione Manzoni, Milano Esposizioni: La carta è stanca lasciala bianca, presso L'Atelier d'arte di Cesare Crespi, 2007, Milano

Walter Da Col (1942) Stazione Nord Libro d'artista contenete una poesia di Alda Merini e due opere originalicon tecnica acrilicoa ed intervento collage su carta Firmato Da Col in basso a destra sul primo foglio cm 26x18 cad. Collezione Manzoni, Milano Esposizioni: La carta è stanca lasciala bianca, presso L'Atelier d'arte di Cesare Crespi, 2007, Milano

Anonimo (?) Nudo femminile litografia,cm 27x22 (foglio) Firma (non identificata) e datata '67 in basso a destra

Max Hamlet Sauvage 1950 L'attesa della Lady magma acrilico e serigrafia su tela, cm 70x56 Firma e titolo sul retro Timbro ed etichetta di autenticità sul retro Eseguita nel 1987

Gianni Celano Giannici 1941 I viaggi della memoria olio su tela, cm 200x93 Titolo, firma e data sul retro Eseguito nel 1980

Gianni Celano Giannici 1941 I viaggi della memoria olio su tela, cm 200x93 Titolo, firma e data sul retro Eseguito nel 1980

Joan Miró (1893-1983) Senza titolo riproduzione a colori degli acquerelli originali, cm 37,5x28 Firmato Miró in basso a destra Dedica in basso al centro

Walter Da Col (1942) Moda Libro d'artista contenete una poesia di Alda Merini e due opere originalicon tecnica acrilicoa ed intervento collage su carta Firmato Da Col in basso a destra sul primo foglio cm 26x18 Collezione Manzoni, Milano Esposizioni: La carta è stanca lasciala bianca, presso L'Atelier d'arte di Cesare Crespi, 2007, Milano

Aldo Gentilini (1911-1982) Senza titolo smalto su tavola, cm 49x34 Firmato Aldo G. in basso a destra

Emilio Scanavino (1922-1986) In preparazione di… n. 20 serigrafie a colori rilegate Firmate Scanavino in basso a destra di ciascuna serigrafia cm 23,5x36 (foglio) Esemplare n. 111 da un edizione di 120 esemplari Edizione realizzata da Renato Volpini a Milano nel 1968 Edizioni del Naviglio, Milano