ASTA 268 - CONTEMPORARY ART FROM THE 21ST CENTURY

Michele Servadio (Padova 1986)
Fooled Around Twice 10/30

Serigrafia a 4 strati su carta Salland, 300gr.

112x76 cm., edizione limitata di 30
Michele Servadio è nato in Italia nel 1986. È cresciuto in un piccolo paese della campagna veneta. Attratto dalla pittura e dal disegno fin da piccolo, Servadio ha frequentato il Liceo Artistico di Padova e l'Università di Arti Visive di Venezia. Nel 2007 si è avvicinato al mondo del tatuaggio, affascinato dalla sua tradizione e dal fenomeno culturale. Nel 2010 si è trasferito a Londra. Nel suo atelier di Hackney Wick, Servadio crea nuovi progetti che interconnettono le diverse pratiche del tatuaggio, della pittura, della stampa, della fotografia e della performance artistica. Fondendo queste discipline e alimentandole l'una con l'altra, crea un universo unico in cui è in grado di esplorare e descrivere la condizione umana e l'ambiente circostante. L'estetica del suo lavoro è cupa e malinconica; incarna il folklore, l'espressionismo e la desolazione di uno scenario post-industriale. Nel 2014 ha iniziato a sperimentare con il suono e il tatuaggio. È nato così "Body of Reverbs", un rituale contemporaneo che combina suono, dolore, agopuntura e segni permanenti sul corpo. Body of Reverbs è stato presentato sotto forma di performance dal vivo e installazioni nel Regno Unito, in Europa, Asia e America.Le sue opere sono state esposte in Inghilterra, Italia e Germania.

Tomaso Pignocchi (Roma 1984)
Take me home - Chiang Mai

Stampa su carta Hahnemühle luster 260gr

30x45 cm.
Tomaso Pignocchi è nato e vive a Roma e attualmente si occupa di fotografia di strada e di viaggio, con un debole per gli scatti notturni, oscuri e gli scenari con scarsa visibilità.

Tomaso Pignocchi (Roma 1984)
Umbrellas - Bangkok

Stampa su carta Hahnemühle luster 260gr

30x45 cm.
Tomaso Pignocchi è nato e vive a Roma e attualmente si occupa di fotografia di strada e di viaggio, con un debole per gli scatti notturni, oscuri e gli scenari con scarsa visibilità.

Tomaso Pignocchi (Roma 1984)
Different levels - Bangkok

Stampa su carta Hahnemühle luster 260gr

30x45 cm.
Tomaso Pignocchi è nato e vive a Roma e attualmente si occupa di fotografia di strada e di viaggio, con un debole per gli scatti notturni, oscuri e gli scenari con scarsa visibilità.

Tomaso Pignocchi (Roma 1984)
Dirty rain - Chiang Mai

Stampa su carta Hahnemühle luster 260gr

30x45 cm.
Tomaso Pignocchi è nato e vive a Roma e attualmente si occupa di fotografia di strada e di viaggio, con un debole per gli scatti notturni, oscuri e gli scenari con scarsa visibilità.

Tomaso Pignocchi (Roma 1984)
Sunset gates - Milano

Stampa su carta Hahnemühle luster 260gr

30x20 cm.
Tomaso Pignocchi è nato e vive a Roma e attualmente si occupa di fotografia di strada e di viaggio, con un debole per gli scatti notturni, oscuri e gli scenari con scarsa visibilità.

Alessandro Rosa (Roma 1982)
Simmetrosofia #06

Stampa digitale su alluminio

15x20 cm.
Alessandro Rosa nasce nel 1982 a Roma. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma e collabora, a partire dal 2004 con il collettivo teatrale Santasangre, come video designer.Il suo lavoro, costituito principalmente da video installazioni, nasce e si sviluppa da una riflessione teorica che vede nella filosofia del linguaggio, nell’estetica e nella psicologia i suoi fondamenti, focalizzandosi sul problema della percezione da un punto di vista interpretativo. Elementi ricorrenti e tesi alla realizzazione delle sue opere sono: le macchie di Rorshach, che attraverso la specularità suggeriscono un’intenzionalità antropomorfa che induce ad un’interpretazione comparativa tra segno e oggetto; immagini come l’acqua, il cerchio e il quadrato, che introducono il problema della percezione da un punto di vista interpretativo. Mettendo in relazione questi elementi il rapporto referenziale tra segno iconico e valore ad esso attribuito dal senso comune viene meno: il significato non va cercato quindi nella relazione diretta tra segno e cosa ma, in termini propriamente linguistici, nell’interpretazione dei segni e dei termini che di volta in volta vengono proposti. Altro espediente che utilizza a questo scopo è quello di associare alle parole i relativi significati o le etimologie estrapolate dal dizionario, allo scopo di dimostrare che la nominazione, sia verbale sia iconica, non si fonda sulla relazione diretta tra segno e oggetto ma piuttosto sulla catena delle sostituzioni o traduzioni di un segno in un altro segno.
Tra il 2007 e il 2016 partecipa a diverse esposizioni collettive in Italia e all’estero tra cui Les intermittences du coeur, a cura di Manuela Pacella presso l’Ex elettrofonica di Roma; Icon, a cura di Davide Walter Pairone, presso la Quattrocentometriquadri Gallery di Ancona e Patria interiore, a cura di Manuela Pacella, alla Golden Thread Gallery di Belfast. Partecipa inoltre allla 54° Biennale di Venezia nell’ambito della rassegna Illuminazioni, Arsenale -Tese di San Cristoforo; My Generation, a cura di Manuela Pacella presso il Museo Pietro Canonica di Roma e Six steps to obviousness. Alessandro Rosa selected works 2009/2016, a cura di Giulia Tulino presso il MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università La Sapienza di Roma.

Alessandro Rosa (Roma 1982)
Simmetrosofia #07

Stampa digitale su alluminio

15x20 cm.
Alessandro Rosa nasce nel 1982 a Roma. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma e collabora, a partire dal 2004 con il collettivo teatrale Santasangre, come video designer.Il suo lavoro, costituito principalmente da video installazioni, nasce e si sviluppa da una riflessione teorica che vede nella filosofia del linguaggio, nell’estetica e nella psicologia i suoi fondamenti, focalizzandosi sul problema della percezione da un punto di vista interpretativo. Elementi ricorrenti e tesi alla realizzazione delle sue opere sono: le macchie di Rorshach, che attraverso la specularità suggeriscono un’intenzionalità antropomorfa che induce ad un’interpretazione comparativa tra segno e oggetto; immagini come l’acqua, il cerchio e il quadrato, che introducono il problema della percezione da un punto di vista interpretativo. Mettendo in relazione questi elementi il rapporto referenziale tra segno iconico e valore ad esso attribuito dal senso comune viene meno: il significato non va cercato quindi nella relazione diretta tra segno e cosa ma, in termini propriamente linguistici, nell’interpretazione dei segni e dei termini che di volta in volta vengono proposti. Altro espediente che utilizza a questo scopo è quello di associare alle parole i relativi significati o le etimologie estrapolate dal dizionario, allo scopo di dimostrare che la nominazione, sia verbale sia iconica, non si fonda sulla relazione diretta tra segno e oggetto ma piuttosto sulla catena delle sostituzioni o traduzioni di un segno in un altro segno.
Tra il 2007 e il 2016 partecipa a diverse esposizioni collettive in Italia e all’estero tra cui Les intermittences du coeur, a cura di Manuela Pacella presso l’Ex elettrofonica di Roma; Icon, a cura di Davide Walter Pairone, presso la Quattrocentometriquadri Gallery di Ancona e Patria interiore, a cura di Manuela Pacella, alla Golden Thread Gallery di Belfast. Partecipa inoltre allla 54° Biennale di Venezia nell’ambito della rassegna Illuminazioni, Arsenale -Tese di San Cristoforo; My Generation, a cura di Manuela Pacella presso il Museo Pietro Canonica di Roma e Six steps to obviousness. Alessandro Rosa selected works 2009/2016, a cura di Giulia Tulino presso il MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università La Sapienza di Roma.

HUBE (Marco Ubertini, Roma 1982)
Savage Boys - A'DAM 2001 (Hube + Noyz)

Stampa su carta fotografica patinata opaca 200gr.

100x70 cm., con cornice
Marco Ubertini (HUBE) è nato a Roma nel 1982. Ha militato come autore nella Savage Boys Crew di Roma. Negli anni successivi inizia il suo percorso nel mondo della musica e fonda, insieme a Lucci, Coez, Nicco e Franz, il collettivo artistico "Brokenspeakers". Nel 2020 pubblica il suo primo libro: "33".
Anche in quest'opera la scrittura è un elemento fondamentale di questo percorso, come forma primordiale di affermazione ma soprattutto di attaccamento alla vita.
 

Luca Vecchi (Roma 1985)
Laura

Stampa a getto d’inchiostro su carta lucida Hahnemühle

50x50 cm., con cornice
Luca Vecchi è nato a Roma nel 1985 è un attore, regista, sceneggiatore e fotografo, è noto per essere un componente del gruppo comico The Pills.

Luca Vecchi (Roma 1985)
Sole

Stampa a getto d’inchiostro su carta lucida Hahnemühle

50x50 cm., con cornice
Luca Vecchi è nato a Roma nel 1985 è un attore, regista, sceneggiatore e fotografo, è noto per essere un componente del gruppo comico The Pills.

Luca Vecchi (Roma 1985)
Kitty

Stampa a getto d’inchiostro su carta lucida Hahnemühle

50x50 cm., con cornice
Luca Vecchi è nato a Roma nel 1985 è un attore, regista, sceneggiatore e fotografo, è noto per essere un componente del gruppo comico The Pills.

Luca Vecchi (Roma 1985)
Chiara

Stampa a getto d’inchiostro su carta lucida Hahnemühle

50x50 cm., con cornice
Luca Vecchi è nato a Roma nel 1985 è un attore, regista, sceneggiatore e fotografo, è noto per essere un componente del gruppo comico The Pills.

MOTOREFISICO Lorenzo /Gianmaria Pagliara / Zonfrillo (XX secolo)
Palazzo del Comune, Cassino

Modellino, tecnica mista

29x10x12 cm.
MOTOREFISICO è un duo composto da Lorenzo Pagliara e Gianmaria Zonfrillo, entrambi architetti e designer romani. Lavorano in vari campi tra cui decorazioni d’interni, installazioni tridimensionali, allestimento e video art. Dal 2015 decorano pareti e pavimentazioni per case, scuole, uffici, hotel e locali. Sono molto rare le opere di questo collettivo non site-specific come questa.

13TRUTH Alessandro Sabong (Roma 1990)
Truth

Scultura in resina e pittura spray

86,5x51x6,5 cm.
Alessandro Sabong, Truth, classe 1990, è romano di prima generazione e inizia il suo percorso come writer.  Nel 2015 passa il test d’ammissione alla Scuola d’Arte della Zecca dello Stato, dove si diploma.I suoi riferimenti iconografici e concettuali si fondano nel writing ma sono legati strettamente all'immaginario classico e rinascimentale, che in ogni forma popola le strade, le piazze, i palazzi e i vicoli di Roma. La retorica del degrado della periferia lascia spazio all’esperienza reale di chi ha iniziato da subito, da ragazzino, a confrontarsi e a mettere in comunicazione due universi con un immaginario così sfaccettato e luminoso da non poter essere più contenuto ed espresso solo nelle linee finite di un Throw-Up.

13TRUTH Alessandro Sabong (Roma 1990)
Latenza

Scultura in resina e pittura spray

86,5x51x6,5 cm.
Alessandro Sabong, Truth, classe 1990, è romano di prima generazione e inizia il suo percorso come writer.  Nel 2015 passa il test d’ammissione alla Scuola d’Arte della Zecca dello Stato, dove si diploma.I suoi riferimenti iconografici e concettuali si fondano nel writing ma sono legati strettamente all'immaginario classico e rinascimentale, che in ogni forma popola le strade, le piazze, i palazzi e i vicoli di Roma. La retorica del degrado della periferia lascia spazio all’esperienza reale di chi ha iniziato da subito, da ragazzino, a confrontarsi e a mettere in comunicazione due universi con un immaginario così sfaccettato e luminoso da non poter essere più contenuto ed espresso solo nelle linee finite di un Throw-Up.

Alessandro Rosa (Roma 1982)
Dice

Acrilico su legno

5x5x5 cm.
Alessandro Rosa nasce nel 1982 a Roma. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma e collabora, a partire dal 2004 con il collettivo teatrale Santasangre, come video designer.Il suo lavoro, costituito principalmente da video installazioni, nasce e si sviluppa da una riflessione teorica che vede nella filosofia del linguaggio, nell’estetica e nella psicologia i suoi fondamenti, focalizzandosi sul problema della percezione da un punto di vista interpretativo. Elementi ricorrenti e tesi alla realizzazione delle sue opere sono: le macchie di Rorshach, che attraverso la specularità suggeriscono un’intenzionalità antropomorfa che induce ad un’interpretazione comparativa tra segno e oggetto; immagini come l’acqua, il cerchio e il quadrato, che introducono il problema della percezione da un punto di vista interpretativo. Mettendo in relazione questi elementi il rapporto referenziale tra segno iconico e valore ad esso attribuito dal senso comune viene meno: il significato non va cercato quindi nella relazione diretta tra segno e cosa ma, in termini propriamente linguistici, nell’interpretazione dei segni e dei termini che di volta in volta vengono proposti. Altro espediente che utilizza a questo scopo è quello di associare alle parole i relativi significati o le etimologie estrapolate dal dizionario, allo scopo di dimostrare che la nominazione, sia verbale sia iconica, non si fonda sulla relazione diretta tra segno e oggetto ma piuttosto sulla catena delle sostituzioni o traduzioni di un segno in un altro segno.
Tra il 2007 e il 2016 partecipa a diverse esposizioni collettive in Italia e all’estero tra cui Les intermittences du coeur, a cura di Manuela Pacella presso l’Ex elettrofonica di Roma; Icon, a cura di Davide Walter Pairone, presso la Quattrocentometriquadri Gallery di Ancona e Patria interiore, a cura di Manuela Pacella, alla Golden Thread Gallery di Belfast. Partecipa inoltre allla 54° Biennale di Venezia nell’ambito della rassegna Illuminazioni, Arsenale -Tese di San Cristoforo; My Generation, a cura di Manuela Pacella presso il Museo Pietro Canonica di Roma e Six steps to obviousness. Alessandro Rosa selected works 2009/2016, a cura di Giulia Tulino presso il MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università La Sapienza di Rom

Alessandro Rosa (Roma 1982)
Remember to Forget

Neon su plexiglas

130x75 cm.
Alessandro Rosa nasce nel 1982 a Roma. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma e collabora, a partire dal 2004 con il collettivo teatrale Santasangre, come video designer.Il suo lavoro, costituito principalmente da video installazioni, nasce e si sviluppa da una riflessione teorica che vede nella filosofia del linguaggio, nell’estetica e nella psicologia i suoi fondamenti, focalizzandosi sul problema della percezione da un punto di vista interpretativo. Elementi ricorrenti e tesi alla realizzazione delle sue opere sono: le macchie di Rorshach, che attraverso la specularità suggeriscono un’intenzionalità antropomorfa che induce ad un’interpretazione comparativa tra segno e oggetto; immagini come l’acqua, il cerchio e il quadrato, che introducono il problema della percezione da un punto di vista interpretativo. Mettendo in relazione questi elementi il rapporto referenziale tra segno iconico e valore ad esso attribuito dal senso comune viene meno: il significato non va cercato quindi nella relazione diretta tra segno e cosa ma, in termini propriamente linguistici, nell’interpretazione dei segni e dei termini che di volta in volta vengono proposti. Altro espediente che utilizza a questo scopo è quello di associare alle parole i relativi significati o le etimologie estrapolate dal dizionario, allo scopo di dimostrare che la nominazione, sia verbale sia iconica, non si fonda sulla relazione diretta tra segno e oggetto ma piuttosto sulla catena delle sostituzioni o traduzioni di un segno in un altro segno.
Tra il 2007 e il 2016 partecipa a diverse esposizioni collettive in Italia e all’estero tra cui Les intermittences du coeur, a cura di Manuela Pacella presso l’Ex elettrofonica di Roma; Icon, a cura di Davide Walter Pairone, presso la Quattrocentometriquadri Gallery di Ancona e Patria interiore, a cura di Manuela Pacella, alla Golden Thread Gallery di Belfast. Partecipa inoltre allla 54° Biennale di Venezia nell’ambito della rassegna Illuminazioni, Arsenale -Tese di San Cristoforo; My Generation, a cura di Manuela Pacella presso il Museo Pietro Canonica di Roma e Six steps to obviousness. Alessandro Rosa selected works 2009/2016, a cura di Giulia Tulino presso il MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università La Sapienza di Roma.

108 (Guido Bisagni, Alessandria 1978)
È Difficile Restare nel Centro

Scultura in Pyrex Clay realizzata a mano da Sogaja

32x25x7 cm., edizione limitata di 3
108 (Guido Bisagni) è nato ad Alessandria nel 1978. Inizia a dipingere avvicinandosi ai graffiti tradizionali, utilizzando diversi pseudonimi. Alla fine degli anni '90, si è evoluto sia formalmente che concettualmente e diventa uno dei primi artisti europei post-graffiti che lavorano con forme astratte, dipingendo grandi e misteriose figure che invadono spazi abbandonati. È stato il primo writer a usare i numeri al posto delle lettere per il suo nome. Le sue opere sono apparse nelle strade di Milano, Parigi, Londra, Berlino, New York e San Francisco... Era sua ferma intenzione creare un caos visivo, lavorando anche con oggetti 3D, suoni e installazioni.

MOTOREFISICO Lorenzo /Gianmaria Pagliara / Zonfrillo (XX secolo)
Mosaico

Mosaico a waterjet in travertino di Acquasanta e basalto resinato, gamba in ferro smaltato rosso cotto al forno

75x75x78 cm.
MOTOREFISICO è un duo composto da Lorenzo Pagliara e Gianmaria Zonfrillo, entrambi architetti e designer romani. Lavorano in vari campi tra cui decorazioni d’interni, installazioni tridimensionali, allestimento e video art. Dal 2015 decorano pareti e pavimentazioni per case, scuole, uffici, hotel e locali. Sono molto rare le opere di questo collettivo non site-specific come questa.

13TRUTH Alessandro Sabong (Roma 1990)
Senza Titolo

Piatto in ceramica dipinta,

Ø 30 cm.
Alessandro Sabong, Truth, classe 1990, è romano di prima generazione e inizia il suo percorso come writer.  Nel 2015 passa il test d’ammissione alla Scuola d’Arte della Zecca dello Stato, dove si diploma.I suoi riferimenti iconografici e concettuali si fondano nel writing ma sono legati strettamente all'immaginario classico e rinascimentale, che in ogni forma popola le strade, le piazze, i palazzi e i vicoli di Roma. La retorica del degrado della periferia lascia spazio all’esperienza reale di chi ha iniziato da subito, da ragazzino, a confrontarsi e a mettere in comunicazione due universi con un immaginario così sfaccettato e luminoso da non poter essere più contenuto ed espresso solo nelle linee finite di un Throw-Up.

13TRUTH Alessandro Sabong (Roma 1990)
Holy Fire

Piatto in ceramica dipinta,

Ø 30 cm.
Alessandro Sabong, Truth, classe 1990, è romano di prima generazione e inizia il suo percorso come writer.  Nel 2015 passa il test d’ammissione alla Scuola d’Arte della Zecca dello Stato, dove si diploma.I suoi riferimenti iconografici e concettuali si fondano nel writing ma sono legati strettamente all'immaginario classico e rinascimentale, che in ogni forma popola le strade, le piazze, i palazzi e i vicoli di Roma. La retorica del degrado della periferia lascia spazio all’esperienza reale di chi ha iniziato da subito, da ragazzino, a confrontarsi e a mettere in comunicazione due universi con un immaginario così sfaccettato e luminoso da non poter essere più contenuto ed espresso solo nelle linee finite di un Throw-Up.

Unga (BFC) (Haifa XX Secolo)
Obsessive Thoughts 22/30

Scultura in gesmonite dipinta a mano

25,5x13,5x7 cm., edizione limitata di 30

Quest'opera è stata realizzata in collaborazione con ADP Studio, la scatola è stata serigrafata da 56Fili; prodotta da Varsi Art&Lab

La Broken Fingaz Crew (BFC) di Haifa, Israele, è composta dai quattro artisti multidisciplinari Deso, Kip, Tant e Unga. Emersi tra la prima generazione di writer del Medio Oriente, il loro lavoro è influenzato dalle condizioni geografiche e politiche della regione, oltre che dall'interesse per le tradizioni pittoriche occidentali e la cultura popolare contemporanea.
Una nota parabola buddista racconta la storia di due monaci, uno vecchio e uno giovane. Arrivano a un fiume con una forte corrente, dove incontrano una giovane donna che non riesce ad attraversarlo da sola e chiede aiuto ai monaci. I monaci fanno il voto sacro di non toccare mai le donne; tuttavia il monaco più anziano la aiuta e la trasporta sull'acqua fino all'altra sponda. I due monaci continuano il loro cammino, ma il giovane monaco non riesce a smettere di pensare al fatto che l'anziano ha infranto il suo voto. Posseduto da questo pensiero, alla fine ha la meglio su di lui, finché non riesce più a trattenere la domanda: "Perché hai portato quella donna quando abbiamo fatto un voto?". L'anziano risponde. "L'ho lasciata sulla riva del fiume. Perché la porti ancora con te?".