ASTA 268 - CONTEMPORARY ART FROM THE 21ST CENTURY

Francesco Andreozzi (Roma 1995)
Motherpuffer 2

Olio su tela

60x50 cm.
Francesco Andreozzi, nato a Roma nel 1995, si forma presso il liceo artistico e continua poi i suoi studi dedicandosi al fumetto. Presto sente il disegno in bianco e nero come un limite e comincia quindi a confrontarsi con la pittura, trovando in essa maggiori possibilità per giocare con immagini, forme e colori. Nel corso degli anni il suo profondo cambiamento personale accompagna e influenza quello della sua ricerca artistica.
 

Edoardo Ettorre (L'Aquila 1994)
Art. 158

Acrilico e olio su tavola

50x35 cm.
Edoardo Ettorre nasce a L’Aquila nel 1994. Nel 2013 si iscrive all’Accademia di Belle Arti dove sperimenta più campi delle arti visive, rimanendo particolarmente affascinato dalle installazioni e dalla Street Art, espressioni che spessissimo convivono nei suoi lavori. Di pari passo con l’esperienza all’estero comincia a manifestarsi nelle sue opere un interesse per le dinamiche della società moderna e la  critica sociale.  Attualmente si dedica ad una ricerca prevalentemente pittorica spaziando da piccoli quadri a grandi murales. 
Dipinge, servendosi di tecniche diverse, immagini familiari catturate tutti giorni dai nostri sguardi come ad esempio una cameriera al telefono o un’istantanea di una serata fra amici. La sua poetica si concentra sul rapporto tra individuo e società, sugli aspetti del mondo “preconfezionato” in cui viviamo. Interrogandosi su queste tematiche porta lo spettatore a riflettere, utilizzando i toni del sarcasmo.

Edoardo Ettorre (L'Aquila 1994)
Privacy #1

Acrilico, spray e olio su tavola

72x51 cm.
Edoardo Ettorre nasce a L’Aquila nel 1994. Nel 2013 si iscrive all’Accademia di Belle Arti dove sperimenta più campi delle arti visive, rimanendo particolarmente affascinato dalle installazioni e dalla Street Art, espressioni che spessissimo convivono nei suoi lavori. Di pari passo con l’esperienza all’estero comincia a manifestarsi nelle sue opere un interesse per le dinamiche della società moderna e la  critica sociale.  Attualmente si dedica ad una ricerca prevalentemente pittorica spaziando da piccoli quadri a grandi murales. 
Dipinge, servendosi di tecniche diverse, immagini familiari catturate tutti giorni dai nostri sguardi come ad esempio una cameriera al telefono o un’istantanea di una serata fra amici. La sua poetica si concentra sul rapporto tra individuo e società, sugli aspetti del mondo “preconfezionato” in cui viviamo. Interrogandosi su queste tematiche porta lo spettatore a riflettere, utilizzando i toni del sarcasmo.

Edoardo Ettorre (L'Aquila 1994)
Privacy #2

Acrilico, spray e olio su tela

87x75 cm.
Edoardo Ettorre nasce a L’Aquila nel 1994. Nel 2013 si iscrive all’Accademia di Belle Arti dove sperimenta più campi delle arti visive, rimanendo particolarmente affascinato dalle installazioni e dalla Street Art, espressioni che spessissimo convivono nei suoi lavori. Di pari passo con l’esperienza all’estero comincia a manifestarsi nelle sue opere un interesse per le dinamiche della società moderna e la  critica sociale.  Attualmente si dedica ad una ricerca prevalentemente pittorica spaziando da piccoli quadri a grandi murales. 
Dipinge, servendosi di tecniche diverse, immagini familiari catturate tutti giorni dai nostri sguardi come ad esempio una cameriera al telefono o un’istantanea di una serata fra amici. La sua poetica si concentra sul rapporto tra individuo e società, sugli aspetti del mondo “preconfezionato” in cui viviamo. Interrogandosi su queste tematiche porta lo spettatore a riflettere, utilizzando i toni del sarcasmo.

Edoardo Ettorre (L'Aquila 1994)
Privacy #3

Acrilico, spray e olio su tela

100x70 cm.
Edoardo Ettorre nasce a L’Aquila nel 1994. Nel 2013 si iscrive all’Accademia di Belle Arti dove sperimenta più campi delle arti visive, rimanendo particolarmente affascinato dalle installazioni e dalla Street Art, espressioni che spessissimo convivono nei suoi lavori. Di pari passo con l’esperienza all’estero comincia a manifestarsi nelle sue opere un interesse per le dinamiche della società moderna e la  critica sociale.  Attualmente si dedica ad una ricerca prevalentemente pittorica spaziando da piccoli quadri a grandi murales. 
Dipinge, servendosi di tecniche diverse, immagini familiari catturate tutti giorni dai nostri sguardi come ad esempio una cameriera al telefono o un’istantanea di una serata fra amici. La sua poetica si concentra sul rapporto tra individuo e società, sugli aspetti del mondo “preconfezionato” in cui viviamo. Interrogandosi su queste tematiche porta lo spettatore a riflettere, utilizzando i toni del sarcasmo.

Edoardo Ettorre (L'Aquila 1994)
Privacy #4

Acrilico, spray e olio su tavola

72x50 cm.
Edoardo Ettorre nasce a L’Aquila nel 1994. Nel 2013 si iscrive all’Accademia di Belle Arti dove sperimenta più campi delle arti visive, rimanendo particolarmente affascinato dalle installazioni e dalla Street Art, espressioni che spessissimo convivono nei suoi lavori. Di pari passo con l’esperienza all’estero comincia a manifestarsi nelle sue opere un interesse per le dinamiche della società moderna e la  critica sociale.  Attualmente si dedica ad una ricerca prevalentemente pittorica spaziando da piccoli quadri a grandi murales. 
Dipinge, servendosi di tecniche diverse, immagini familiari catturate tutti giorni dai nostri sguardi come ad esempio una cameriera al telefono o un’istantanea di una serata fra amici. La sua poetica si concentra sul rapporto tra individuo e società, sugli aspetti del mondo “preconfezionato” in cui viviamo. Interrogandosi su queste tematiche porta lo spettatore a riflettere, utilizzando i toni del sarcasmo.

Marco Casalvieri (Roma 1993)
Broken windows, locks of love

Olio su tavola

80x60 cm.
Marco Casalvieri è un artista italiano nato nella periferia di Roma. L'arte è arrivata a Casalvieri in modo naturale, come un modo per affrontare il dolore e trovare il suo posto nella vita. Ha dato al giovane artista uno scopo e gli ha mostrato la bellezza del mondo, che sembrava scomparire dalle nostre vite impegnate nella routine quotidiana, nell'andare al lavoro e nel guadagnare denaro. 
Marco Casalvieri è già stato esposto in diverse mostre collettive e fiere d'arte in Italia e crediamo che presto il suo lavoro attirerà anche l'attenzione del pubblico internazionale.

Marco Casalvieri (Roma 1993)
Firestarter

Olio su tela

80x80 cm.
Marco Casalvieri è un artista italiano nato nella periferia di Roma. L'arte è arrivata a Casalvieri in modo naturale, come un modo per affrontare il dolore e trovare il suo posto nella vita. Ha dato al giovane artista uno scopo e gli ha mostrato la bellezza del mondo, che sembrava scomparire dalle nostre vite impegnate nella routine quotidiana, nell'andare al lavoro e nel guadagnare denaro. 
Marco Casalvieri è già stato esposto in diverse mostre collettive e fiere d'arte in Italia e crediamo che presto il suo lavoro attirerà anche l'attenzione del pubblico internazionale.

Marco Casalvieri (Roma 1993)
Broken by

Olio su tavola

30x20 cm. con cornice
Marco Casalvieri è un artista italiano nato nella periferia di Roma. L'arte è arrivata a Casalvieri in modo naturale, come un modo per affrontare il dolore e trovare il suo posto nella vita. Ha dato al giovane artista uno scopo e gli ha mostrato la bellezza del mondo, che sembrava scomparire dalle nostre vite impegnate nella routine quotidiana, nell'andare al lavoro e nel guadagnare denaro. 
Marco Casalvieri è già stato esposto in diverse mostre collettive e fiere d'arte in Italia e crediamo che presto il suo lavoro attirerà anche l'attenzione del pubblico internazionale.

Marco Casalvieri (Roma 1993)
Daydreaming

Olio su tavola

90x60 cm.
Marco Casalvieri è un artista italiano nato nella periferia di Roma. L'arte è arrivata a Casalvieri in modo naturale, come un modo per affrontare il dolore e trovare il suo posto nella vita. Ha dato al giovane artista uno scopo e gli ha mostrato la bellezza del mondo, che sembrava scomparire dalle nostre vite impegnate nella routine quotidiana, nell'andare al lavoro e nel guadagnare denaro. 
Marco Casalvieri è già stato esposto in diverse mostre collettive e fiere d'arte in Italia e crediamo che presto il suo lavoro attirerà anche l'attenzione del pubblico internazionale.

Marco Casalvieri (Roma 1993)
Untitled

Olio su tavola

30x20 cm.
Marco Casalvieri è un artista italiano nato nella periferia di Roma. L'arte è arrivata a Casalvieri in modo naturale, come un modo per affrontare il dolore e trovare il suo posto nella vita. Ha dato al giovane artista uno scopo e gli ha mostrato la bellezza del mondo, che sembrava scomparire dalle nostre vite impegnate nella routine quotidiana, nell'andare al lavoro e nel guadagnare denaro. 
Marco Casalvieri è già stato esposto in diverse mostre collettive e fiere d'arte in Italia e crediamo che presto il suo lavoro attirerà anche l'attenzione del pubblico internazionale.

Massimiliano Azzarà (Pescara 1960)
Consciousness Plays an Independent Role (a)

Olio su tela di lino

150x142 cm.
Nato nel 1970 si interessa da subito all'utilizzo delle varie espressioni artistiche, si diploma al liceo artistico e studia fumetto. Nel 1999 si trasferisce in Inghilterra e nel 2003 ad Amsterdam dove collabora con la 193 Gallery per poi iniziare la sua collaborazione con FMR Marilena Ferrari di Bologna. Oggi vive e lavora in Italia dove alterna progetti individuali a collaborazioni con scuole ed enti privati in progetti educativi con bambini ed adulti.

Massimiliano Azzarà (Pescara 1960)
Consciousness Plays an Independent Role (b)

Olio su tela di lino

150x142 cm.
Nato nel 1970 si interessa da subito all'utilizzo delle varie espressioni artistiche, si diploma al liceo artistico e studia fumetto. Nel 1999 si trasferisce in Inghilterra e nel 2003 ad Amsterdam dove collabora con la 193 Gallery per poi iniziare la sua collaborazione con FMR Marilena Ferrari di Bologna. Oggi vive e lavora in Italia dove alterna progetti individuali a collaborazioni con scuole ed enti privati in progetti educativi con bambini ed adulti.

Massimiliano Azzarà (Pescara 1960)
Consciousness Plays an Independent Role (c)

Olio su tela

150x142 cm.
Nato nel 1970 si interessa da subito all'utilizzo delle varie espressioni artistiche, si diploma al liceo artistico e studia fumetto. Nel 1999 si trasferisce in Inghilterra e nel 2003 ad Amsterdam dove collabora con la 193 Gallery per poi iniziare la sua collaborazione con FMR Marilena Ferrari di Bologna. Oggi vive e lavora in Italia dove alterna progetti individuali a collaborazioni con scuole ed enti privati in progetti educativi con bambini ed adulti.

Lorenzo Pace (Roma 1984)
Sweet Juice

Smalto e spray su tela

70x50 cm.

Lorenzo Pace (Roma 1984)
Matcha

Smalto e spray su tela

70x50 cm.

Lorenzo Pace (Roma 1984)
Fantasy

Smalto e spray su tela, bottiglie in vetro

103x93x5 cm.

Lorenzo Pace (Roma 1984)
H24 Dalle undici all’una

Gesso, acrilico, smalto e spray su tela

RAUL (Pescara 1980)
Con il mare dentro

Smalto su tela

120x100 cm.
Raul è nato a Pescara (Italia) nel 1980. Il gesto è l'elemento chiave delle opere di Raul, un gesto che diventa simbolo.
Questo linguaggio di simboli lo ha portato a esporre e collaborare in tutto il mondo, dipingendo murales nel quartiere artistico di Miami, Wynwood, Cadillacs a Los Angeles e collaborando con il marchio di alta moda Geox in Italia.

RAUL (Pescara 1980)
Ibiza MMXXII

Smalto su tela

40x40 cm.
Raul è nato a Pescara (Italia) nel 1980. Il gesto è l'elemento chiave delle opere di Raul, un gesto che diventa simbolo.
Questo linguaggio di simboli lo ha portato a esporre e collaborare in tutto il mondo, dipingendo murales nel quartiere artistico di Miami, Wynwood, Cadillacs a Los Angeles e collaborando con il marchio di alta moda Geox in Italia.

MOTOREFISICO (Lorenzo Pagliara e Gianmaria Zonfrillo, XX secolo)
Moire Colorato

Spray su tela

150x100 cm.
MOTOREFISICO è un duo composto da Lorenzo Pagliara e Gianmaria Zonfrillo, entrambi architetti e designer romani. Lavorano in vari campi tra cui decorazioni d’interni, installazioni tridimensionali, allestimento e video art. Dal 2015 decorano pareti e pavimentazioni per case, scuole, uffici, hotel e locali. Sono molto rare le opere di questo collettivo non site-specific come questa.

MOTOREFISICO Lorenzo /Gianmaria Pagliara / Zonfrillo (XX secolo)
Slash

Resina su lastra in ferro

92x92x5 cm.
MOTOREFISICO è un duo composto da Lorenzo Pagliara e Gianmaria Zonfrillo, entrambi architetti e designer romani. Lavorano in vari campi tra cui decorazioni d’interni, installazioni tridimensionali, allestimento e video art. Dal 2015 decorano pareti e pavimentazioni per case, scuole, uffici, hotel e locali. Sono molto rare le opere di questo collettivo non site-specific come questa.

JOYS (Christian Bovo, Padova 1974)
Almost Squared X

Spray su vetro

70x50 cm., con cornice
Nato a Padova nel 1974 dove vive e lavora.  Joys, inizia la sua carriera artistica negli anni novanta, come molti writers comincia scrivendo il suo nome sul muro e focalizza la sua ricerca sul lettering, prima come esigenza di esistenza poi trasformandosi in esigenza di evoluzione; velocemente, espande il suo lavoro arricchendolo di spessore e matericità. La sua ricerca va oltre le due dimensioni e acquista nel tempo una plasticità che si appropria del territorio e della fruizione di un pubblico involontario e inconsapevole.
In bilico tra undeground e istituzionale, la ricerca di Joys è stata riconosciuta dagli addetti ai lavori del si-stema dell’arte come inedita e personalissima grazie anche al suo maniacale studio del lettering: forme che nel tempo si stratificano e si arricchiscono di livelli e linee con cui Joys ha costruito labirinti impossibili dove nulla è lasciato al caso e le forme ubbidiscono sempre a precise regole logiche e geometriche.
Da anni Joys ha esteso il suo linguaggio anche alla scultura, utilizzando materiali diversi ma mantenendo sempre uno stile unico, quello stesso stile che da 20 anni lo rende inconfondibile sui muri di tutto il mondo.

JOYS (Christian Bovo, Padova 1974)
Blue

Spray su vetro

100x70 cm., con cornice

Nato a Padova nel 1974 dove vive e lavora.  Joys, inizia la sua carriera artistica negli anni novanta, come molti writers comincia scrivendo il suo nome sul muro e focalizza la sua ricerca sul lettering, prima come esigenza di esistenza poi trasformandosi in esigenza di evoluzione; velocemente, espande il suo lavoro arricchendolo di spessore e matericità. La sua ricerca va oltre le due dimensioni e acquista nel tempo una plasticità che si appropria del territorio e della fruizione di un pubblico involontario e inconsapevole.
In bilico tra undeground e istituzionale, la ricerca di Joys è stata riconosciuta dagli addetti ai lavori del si-stema dell’arte come inedita e personalissima grazie anche al suo maniacale studio del lettering: forme che nel tempo si stratificano e si arricchiscono di livelli e linee con cui Joys ha costruito labirinti impossibili dove nulla è lasciato al caso e le forme ubbidiscono sempre a precise regole logiche e geometriche.
Da anni Joys ha esteso il suo linguaggio anche alla scultura, utilizzando materiali diversi ma mantenendo sempre uno stile unico, quello stesso stile che da 20 anni lo rende inconfondibile sui muri di tutto il mondo.