Asta N. 863 - Old Masters

Giovanni Battista Piazzetta 1683 Venezia-1754 Venezia, Sant’Antonio da Paola
in cornice veneziana del XVIII secolo, olio su tela, Largh. 38 - Alt. 47 Cm, Collezione privata, Milano

Scuola del XVIII secolo, Veduta di porto con velieri
olio su tela, Cm 110X161

Adriaen van Diest 1655 L’Aia-1704 Londra, Scontro navale
olio su tela, Cm 71X105, Expertise Dott.ssa Raffaella Colace, “Le battaglie navali costituivano, entro il genere della 'marina', uno dei soggetti più diffusi e richiesti nell'ambito della pittura olandese della seconda metà del Seicento, epoca, questa, storicamente travagliata per l'Europa intera e costellata di innumerevoli episodi bellici che avevano offerto un ricco materiale iconografico per la pittura. Episodi ora registrati con scrupolo documentaristico ora evocati in chiave poetica e non strettamente aderenti ad un evento preciso, in ogni caso suggestive rappresentazioni della guerra, restituita con realismo e trepida partecipazione., Il quadro in oggetto è un bellissimo esempio di questo genere che, in Olanda, aveva i suoi più noti interpreti in Jan Beerstraten, Abraham Storck, Ludolf Bakhuysen e i Van de Velde: Willem il Vecchio e Willem il Giovane. , Questi ultimi svolsero gran parte della loro carriera in Inghilterra, dove si trasferirono nel 1672, proprio l'anno, tra l'altro, in cui l'Inghilterra era stata tra gli aggressori della Repubblica delle Provincie Unite. L'esodo di artisti olandesi verso il Regno Unito fu d'altronde un fenomeno piuttosto intenso in quei tempi, fenomeno che coinvolse anche l'autore del nostro dipinto: Adriaen van Diest. (…)”

Pieter Mulier 1615 Haarlem-1670 Haarlem, detto il Vecchio, Marina in tempesta
siglato, olio su tavola, Largh. 85 - Alt. 66 Cm, Expertises Prof. B.W. Mejer e Prof. F. Arisi

Scuola fiamminga del XVII secolo, Marina in tempesta
olio su tela, Largh. 53,5 - Alt. 36,5 Cm, Expertise Dott. Egidio Martini con attribuzione a Mathieu Van Plattemberg

Astolfo Petrazzi 1580 Siena-1653 Siena, Interno di cucina con mortaio, pollame e vaso di fiori
olio su tela, Largh. 152 - Alt. 166 Cm

Astolfo Petrazzi 1580 Siena-1653 Siena, Interno di cucina con pesci, cacciagione e ceste di ortaggi
olio su tela, Largh. 166 - Alt. 152 Cm

Angelo Maria Crivelli ? Milano-1730 Milano, detto il Crivellone, Veduta di giardino con pavone, pappagallo e conigli
olio su tela, Largh. 236 - Alt. 176 Cm, Christie's, Roma, 20/3/1980, lotto n. 313, Considerato uno dei migliori pittori di animali del panorama artistico italiano tra XVII e XVIII secolo, Angelo Maria Crivelli, conosciuto anche come Crivellone, nel corso della sua vita lavorò al servizio sia della grande nobiltà lombarda sia della corte sabauda, realizzando opere di grande impatto scenico e che ben rispondevano al gusto decorativo dell’epoca, come per esempio le celebri tele per la palazzina di caccia di Stupinigi o quelle attualmente conservate all’interno dello studio del presidente della Repubblica al Quirinale. A una simile committenza di alto livello deve essere ricondotto con ogni probabilità anche il dipinto qui presentato, che, in virtù della grande qualità pittorica e delle imponenti dimensioni, si può senza dubbio annoverare tra i capolavori dell’artista., Specializzato nella raffigurazione di animali, in questa composizione Crivelli ci dona anche un’incredibile resa paesaggistica, ambientando la scena all’interno di un lussureggiante parco che si estende a perdita d’occhio e ornato da architetture ispirate alla classicità, intorno alle quali una ricca varietà di volatili e alcuni conigli sono ritratti dall’artista con massimo naturalismo.

Andrea Scacciati 1642 Firenze-1710 Firenze, Natura morta con fiori, pappagalli e cagnolino
olio su tela, Largh. 110 - Alt. 80 Cm

Giovanni Crivelli ? Milano- 1760 Parma , detto il Crivellino, Paesaggio con pappagallo, volatili e una coppia di conigli
olio su tela, Largh. 100 - Alt. 73 Cm

Scuola emiliana del XVIII secolo, Nature morte con verdure, frutti e uccellini
coppia di dipinti, olio su tela, Cm 50X63

Justus Sustermans 1597 Anversa-1681 Firenze, attribuito a, Ritratto di Vittoria della Rovere
olio su tela, Largh. 121 - Alt. 203 Cm

Justus Sustermans 1597 Anversa-1681 Firenze, attribuito a, Ritratto di Ferdinando II de Medici Granduca di Toscana
olio su tela, Largh. 121 - Alt. 203 Cm

Scuola emiliana del XVII secolo, Sacra Famiglia
reca al retro due sigilli in ceralacca rossa, olio su tela, Cm 39X29

Vincent Malò 1602/1606 Cambrai-1644 Roma, Madonna con Bambino
olio su tela ovale, Cm 72X96

Francesco Trevisani 1656 Capodistria-1753/55 Roma, Sacra Famiglia con San Giovannino
olio su tela, Largh. 74 - Alt. 100 Cm

Antonio Balestra 1666 Verona-1740 Verona, attribuito a, Madonna con Bambino
olio su tela, Largh. 71 - Alt. 89,5 Cm

Scuola napoletana del XVIII secolo, Paesaggi con episodi sacri
coppia di dipinti, olio su tela, Cm 56X43

Pandolfo Reschi 1643 Danzica-1699 Firenze, Paesaggio con cavalieri
olio su tela, Cm 171X116

Scuola italiana del XVIII secolo, Paesaggio innevato con la fucina del maniscalco
olio su tela, Cm 146X102

Domenico Fiasella 1589 Sarzana-1669 Genova, detto il Sarzana, Lot e le figlie
olio su tela, Largh. 132 - Alt. 98 Cm, Bibliografia: , A. Orlando in Arte e Vino, catalogo della mostra di Verona a cura di A. Scarpa, N. Spinosa, Milano 2015, fig. p. 98, cat. 26, p.272 A. Orlando in Uomini e Dei. Il ’600 genovese dei collezionisti, catalogo della mostra a cura di A. Orlando, Genova 2016, cat. 30, pp.108-109 A. Orlando in Rubens e Bacco. In vino veritas, catalogo della mostra a cura di A. Marengo e A. Orlando, Genova 2022, cat. 19, pp. 67-68., , , Si ringrazia Anna Orlando per la collaborazione nella schedatura del presente lotto

Bartolomeo Biscaino 1632 Genova-1657 Genova, San Siro che scaccia il gallo dal pozzo
olio su tela, Cm 128X110, Il dipinto qui presentato risulta essere un’importante aggiunta al catalogo del pittore Bartolomeo Biscaino., Oltre agli evidenti richiami alle opere di Grechetto, di Fiasella e di Valerio Castello che si riscontrano nella resa delle figure che affollano la composizione, la genovesi del dipinto è attestata anche dall’originale e autoctona scelta iconografica., San Siro, vescovo di Genova, fu infatti un soggetto rappresentato più volte all’interno delle opere dei maestri genovesi, traendo spunto direttamente dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varagine: “Il suo governo è simboleggiato nel racconto della liberazione della città da un mostruoso basilisco, che annidato in fondo a un pozzo, appestava col suo fiato la città.” Il testo originale parlava di “serpens uenenose” ma riportava anche: “erat autem aspectu terribilis, crista instar galli incapite insignitus”. Nel dipinto in oggetto, infatti, accanto alla figura di San Siro Biscaino raffigura un gallo, a conferma del fatto che l’artista e i suoi committenti abbiano preso spunto da questa celebre fonte per la realizzazione di questa tela.

Pietro Paolo Raggi 1646 Genova-1724 Bergamo, Saul e la maga di Endor
olio su tela, Cm 155X117, L’opera qui illustrata rappresenta un eccellente esempio della produzione artistica di Pier Paolo Raggi. Nato a Genova, negli anni della sua formazione venne fortemente influenzato dai grandi maestri genovesi della prima metà del Seicento, quali Giovanni Battista Carlone, Orazio de Ferrari, Gioacchino Assereto e Giovan Battista Langetti, come ben testimoniano la resa caricaturale dei volti dei personaggi e l’accentuazione drammatica dei giochi di luci e ombre., Nelle sue opere evidente è poi anche il contatto con la cultura meridionale e con le opere di Grechetto, avvenuto probabilmente in occasione del soggiorno romano di Raggi alle dipendenze di Pellegrino Peri, un mercante di dipinti genovese che aveva costituito a Roma una bottega all’interno della quale sosteneva attivamente la produzione di alcuni artisti.,

Valerio Castello 1624 Genova-1659 Genova, San Francesco riceve le stigmate, Santa Chiara in adorazione del Santissimo Sacramento
coppia di dipinti, firmati e datati al retro: "Valerius Castellus fecit anno 1653", olio su rame, Cm 27X20, Collezione privata, Genova, A. Gesino, L. Piccino, Aggiunte al catalogo di Valerio Castello, in Arte Cristiana, n. 83, 1995, pp. 141 – 142 , C. Manzitti,Valerio Castello, Allemandi, Torino 2004, pp. 145-146, n. 12 A-B, M. Cataldi Gallo, L. Leoncini, C. Manzitti, Valerio Castello 1624-1659. Genio Moderno., Skira Ed, Genova 2008, pp. 204-205 e p. 304, figg. 57a-57b, “Nel 1688 l'inventario dei quadri di Filippo Spinola di Massimiliano, conte di Tassarolo, contempla ‘due piccoli [dipinti] con cornice indorata di palmi 1 e mezzo l'uno sopra rame, di Valerio Castello uno San Francesco d'Assisi, et in l'altro Santa Teresa, lire 64. Altro con cornice come sopra di palmi 1 e mezzo per 1, opera di Valerio, in quale Santa Maria Maddalena, lire 32’. Nonostante nell'inventario la santa sia identificata erroneamente come Teresa, è plausibile riconoscere in detti dipinti, firmati e datati, i due rami in esame, individuati nel 1995 in una collezione privata londinese., Le dimensioni e il carattere intimistico connotano i due pendants come opera devozionale per uno spazio domestico. I santi, Francesco e Chiara, sono colti in due momenti emblematici delle loro vite: il primo mentre riceve, sul monte della Verna, le stigmate dal Cristo in sembiante di serafino, la seconda mentre è prostrata, supplicante, davanti all'ostensorio in un intenso dialogo spirituale. (…), I due piccoli dipinti, quasi ‘miniature’, rivelano il virtuosismo raggiunto da Valerio nell'uso innovativo della luce, intercettata da tratti a rialzo decisi ma fluidi, e generata dal modulare e dal contrapporre i timbri e i toni dei colori. (…)”, Scheda a cura di Simone Frangioni,