Asta N.32: Dipinti: Antichi, Moderni e Contemporanei

Domenico Quattrociocchi (attribuito_a) (Palermo 1872-Roma 1941) - Scena campestre 20x38 cm, in cornice 34x51 cm Dipinto a olio su tavoletta

Spaghi, Paolo - Paesaggio con casa, nineteenth century 17x26 cm, in cornice 29x38 cm Dipinto a olio su cartone pressato  Firmato con monogramma S.P. in basso a sinistra, etichetta con nome dell'artista sul retro ed in basso al centro. In cornice nera ebanizzata guilloché. 

G.Vinci, Natura morta con peperoni rossi Firmato in basso a destra Cm 35 X52 Olio su masonite. Firmato in basso a destra

Sorgiani, Giuseppe (1889-1952) - Mercato di Coo, 20th century 23x17 cm, in cornice 46x40 cm Dipinti ad olio su tavola In cornice nera ebanizzata guilloché. 

Karim, Sysko (1877-?) - Galeoni in mare, nineteenth century Cm 17x24 in cornice cm 34x42 Dipinto a tecnica mista su cartone Firmato "S. Karim"

Karim, Sysko (1877-?) - Mare con barche, nineteenth century Cm 17x24 in cornice cm 34x42 Dipinto a tecnica mista su cartone Firmato "S. Karim".

Case in campagna, 20th century 13x18 cm. In cornice: 33x 37,5 cm Dipinto ad olio su cartone telato

Tamburi, Orfeo (Jesi 28 maggio 1910-Parigi 15 giugno 1994) - Paesaggio, 1937 cm 20x30 in cornice cm 37x43 Acquerello su carta Firmato in basso a destra Tamburini 1937.

Di Giovanni, Luigi (Palermo 1856-Palermo 1938) - Paesaggio con donna in abiti romani, 20th century H 65 cm x 49,5 cm. In cornice: H 74 cm x Base 59 cm Dipinto ad olio su tavoletta
Luigi di Giovanni si distingue per la formazione compiuta in molteplici realtà artistiche nell'Italia della fine dell'Ottocento. E' col padre che impara a disegnare e a incidere, andando poi a perfezionarsi, tra il 1873 e il 1882, a Napoli presso la bottega del pittore Domenico Morelli. fra il 1875 e il 1877, ancora giovane, è presente nei più importanti eventi espositivi di livello nazionale.Firmato in basso a sinistra. Presenza di macchie bianche nella parte inferiore e lungo il bordo sinistro dell'opera.


ASORstudio

Califano, John (1864-1924) - Paesaggio rurale con animali al pascolo, 20th century H 47,5 cm x Base 80 cm. In cornice: H 60 cm x 92 cm Dipinto ad olio su tavola  Firmato in basso a destra.

Alicò, Giovanni (Catania 1906-Milano 1971) - Natura morta con vaso a fiori e pesche, Late 1930s 46x56 cm, in cornice 57x67 cm Olio su tela Giovanni Alicò nasce a Catania nel 1906. Pittore autodidatta, il suo approccio all'arte è libero da vincoli o binari precostruiti. Nel 1935 si stabilisce prima a Napoli poi a Milano. Nel 1942 è presente con un'opera alla XXIII Biennale di Venezia,e nello stesso anno, tiene la sua prima mostra personale alla Galleria Tornabuoni di Firenze. Seguono, tra il 1948 e il 1953, sei anni di attività in Argentina,con tre personali a Buenos Aires e molte partecipazioni a collettive in diversi saloni nazionali nelle città di La Rioja, Santa Fè, Mendoza e Rosario. Rientrato in Italia, dalla metà degli anni Cinquanta e per tutto il decennio successivo diverse furono le sue personali a Catania, Milano, Roma e Como. E' stato Premio Suzzara nel 1955 con l'opera Contadino che riposa, dove il pittore, svincolato da una fredda descrizione realistica e lontano dagli schemi neocubismo tipici del primo dopoguerra, si abbandona ad una pittura di suggestione luministica, dalle larghe campiture di verdi, di grigi, di terre, sostenuta da una densa materia pittorica definita da una spessa linea di contorno. Il dipinto è attualmente conservato nella Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Suzzara. Nel 1957 ha esposto alla Galleria il Pincio a Piazza del Popolo a Roma, una delle realtà più attive nel panorama delle mostre d'arte, dove vi esponevano anche Renato Guttuso e Carla Accardi. Ha iniziato il suo percorso artistico raffigurando nella sua pittura i carretti con le colorite storie dei pupi utilizzando tinte preferibilmente piatte, successivamente introduce nella sua tavolozza cromie delicate,vibranti,e si concentra su temi pervasi da una marcata spiritualità. I soggetti favoriti sono figure femminili, nature morte e paesaggi. Negli Anni Cinquanta Giovanni Alicò avvicina il suo stile a quello di Guttuso, nell'ambito del realismo sociale. La sua attenzione è verso una pittura figurativa sintetica,che procede per suggestioni nella generale aderenza ai temi del realismo sociale. Dopo il 1960 entra nella sua opera un’importante poetica fatta di arabeschi e effetti luminosi e cromatici mobilie sfumati. Dal 1967 compaiono su tali sfondi personaggi antropomorfi, sorta di fantasmi,che si librano nello spazio della composizione. La produzione ultima dell'artista è invece caratterizzata da dipinti dove segni, forme geometriche ripetute e ampie macchie di colore sono resi con cromie intense e vivide approdando a esiti di natura informale e materica. Giovanni Alicò muore a Catania nel 1971. Dopo la sua morte, viene allestita una importante retrospettiva al Palazzo della Borsa di Catania nel 1973. Molte delle sue opere sono presenti in importanti collezioni private in Europa e in America e in diverse fondazioni d'arte.

Romano, Elio (Trapani 1909-Catania 1996) - Natura morta di frutta e oggetti 30x50 cm, in cornice 50x66 cm Dipinto a tecnica mista su cartoncino
Elio Romano nasce a Trapani ma si trasferisce presto a Catania e diventa apprendista del pittore locale Saro Spina. Nel 1928 studia a Roma alla Scuola libera di nudo e l’anno dopo si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Diventa allievo di Felice Carena e suo assistente alla fine degli studi. Importante è l’incontro con Giorgio Morandi, altro insegnante dell’Accademia che frequenta e il cui metodo di osservazione diventa un punto fermo nell’arte di Elio Romano. Dopo il corso di scultura che frequenta all’Accademia anche la sua pittura assume un forte senso di plasticità. Ritorna a Catania in maniera definitiva dopo che il suo studio a Firenze viene bombardata. Nella sua terra di origine insegna all’Accademia di Belle Arti di Catania e non smette di dipingere fino alla fine dei suoi giorni. Il suo stile parte dall’Impressionismo ma ha un’evidente tendenza alla struttura realistica. Firmato in basso a destra Elio Romano. 

Romano, Elio (Trapani 1909-Catania 1996) - Natura morta di vasi con fiori 50x70 cm, in cornice 75x95 cm Dipinto a olio su tela applicata a masonite
Elio Romano nasce a Trapani ma si trasferisce presto a Catania e diventa apprendista del pittore locale Saro Spina. Nel 1928 studia a Roma alla Scuola libera di nudo e l’anno dopo si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Diventa allievo di Felice Carena e suo assistente alla fine degli studi. Importante è l’incontro con Giorgio Morandi, altro insegnante dell’Accademia che frequenta e il cui metodo di osservazione diventa un punto fermo nell’arte di Elio Romano. Dopo il corso di scultura che frequenta all’Accademia anche la sua pittura assume un forte senso di plasticità. Ritorna a Catania in maniera definitiva dopo che il suo studio a Firenze viene bombardata. Nella sua terra di origine insegna all’Accademia di Belle Arti di Catania e non smette di dipingere fino alla fine dei suoi giorni. Il suo stile parte dall’Impressionismo ma ha un’evidente tendenza alla struttura realistica. Firmato in basso a sinistra Elio Romano.

Natura morta di fiori, 20th century 40x50 cm, in cornice 64x74 cm Dipinto a olio su tela Firmato in basso a destra. 

Miano, Santo (XX secolo) - Natura morta di frutta 30x60 cm, in cornice 59x89 cm Dipinto a olio su tela Firmato in basso a sinistra. Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Natura morta di fiori in vasi 70x100 cm, in cornice 92x122 cm Dipinto a olio su tela Firmato in basso a destra G. Daliani.

Mancini, Giovanni (Foggia 1902-Manfredonia 1984) - Natura morta con pere e stoviglie, 1952 H 51cm x Base 61 cm. In cornice: H 58 cm x Base 68 cm Acquerello su cartoncino Firmato e datato in basso a destra "G. Mancini 1952".

Pane, Giovanni (Castellana Grotte 1928-Napoli 2010) - Frutti Cm 50x70 Olio su masonite Firmato in basso a destra G.Pane.

Parlato, Giovanni (1957) - Natura morta di pere, uva e pesche, 20th century 50x70 cm, in cornice 56x76 cm Dipinto a olio su tavoletta
Giovanni Parlato è un artista vivente originario della penisola sorrentina. Egli studia presso l’Istituto d’arte di Napoli e prende le distanze dall’arte delle avanguardie. Le sue opere si caratterizzano per la rappresentazione di scene quotidiane, ritratti, scene sacre e nature morte. Firmato in basso a sinistra Parlato G.

Coppa, Francesco (Acireale 1954) - Il pettirosso solitario, 20th century 29,5x23 cm, in cornice 42x49 cm Pastello su cartone Windsor
Francesco Coppa, è un pittore originario di Acireale, dove è nato nel 1954. Sin dapiccolo il suo interesse principale è quello di esprimere ciò che vede. Da Acireale si trasferisce presso la città barocca di Noto. Molte delle sue opere si trovano presso la Cattedrale di Noto e in diverse chiese romane. E’ un artista che si occupaprevalentemente di scene di genere e paesaggi. Dopo una fase impressionistanegli anni Settanta, approfondisce l’esperienza neo-realistica fino ad arrivaread una ricerca di “sintesi” sulla figura e su elementi architettonici, diassoluta impronta minimalista. L'opera è firmata sul retro.
Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Masi, Roberto (Firenze 1940-Firenze 2011) - Marinaretto 30x20 cm, cm in cornice di Franco Ristori cm 75x47 olio su tela
Roberto Masi è un importante esponente del Primitivismo italiano. Egli nasce a Firenze nel1940. Sin da piccolo iniziò a manifestare un’inclinazione al disegno e allapittura, ma poi dovette seguire studi tecnici, iscrivendosi anche alla Facoltàdi Economia e Commercio. Ma dopo due anni torna il forte impulso dell’Arte einizia a frequentare prima ambienti artistici poi direttamente studi di pittoridella sua città fra i quali Pietro Annigoni, Enzo Pregno, Antonio Bueno. L'incontro con il professor Pilade Giorgetti fu determinante per lo sviluppo interiore eper l'inserimento definitivo nell'ambiente artistico fiorentino. Frequental'accademia libera di Nudo presso l'Accademia d'Arte di Firenze. Nel 1970 frequenta il gruppo artistico "Segno rosso" che ci concretizza conuna esposizione nel 1972 presso lo studio d'Arte Il Moro di Firenze, sede appunto del gruppo. L'opera è firmata in basso a destra e sul retro. Autentica e archivio dell'artista su fotografia. 

Ragusa, Lucia (Catania) - Calla nel giardino di mia madre, 2015 148x108 Olio su tavola
Firmato sul retro Lucia Ragusa.




Lucia Ragusa, pittrice, scultrice e mosaicista, è nata a Catania, dove attualmente vive e ha un attivo studio artistico. Ha studiato pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Catania e di Ravenna. In seguito si è specializzata in restauro a Firenze presso Palazzo Spinelli. È stata docente di scultura e decorazione presso l’ABADIR - Accademia di Belle Arti e Restauro di Catania. Da oltre venticinque anni si trova in permanenza in alcune tra le più prestigiose Gallerie d’Arte. Ha collezionato esposizioni personali e collettive, nazionali e internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private. L’ispirazione di Lucia Ragusa è una diposizione affettiva che è indagine personale su una dimensione fisica. Energia e delicatezza in spazi sconfinati invasi da colori soffusi, dove le regole di una descrizione ordinaria si misurano con una composizione inusuale, costruita sul principio del sottinteso e del particolare. Di lei hanno scritto diversi storici e critici d’arte tra cui Arnaldo Romani Brizzi, Franco Sarnari, Rosanna Ricci, Paolo Giansiracusa, Luca Lombardo, Giuseppina Radice, Elisa Mandarà








Testo di Rosanna Ricci: Redattore Critico Musei San Domenico - Forlì - Curatore della sezione “Arte” del resto del Carlino.

Ciò che definisce l'opera di Lucia Ragusa è l’esperienza. Il suo curriculum ne è la testimonianza:

Diploma in disegno e pittura, qualifiche in restauro archeologico, in mosaico, in ceramica, in scultura.

Attualmente è docente di Decorazione e Scultura, inoltre al suo attivo ha un percorso espositivo venticinquennale. Lucia Ragusa non è però solo un’esperta esecutrice di forme ben fatte, ma è soprattutto un’artista che sa donare, a chi osserva le sue opere, la stessa vitalità e la forte carica di emozioni che lei prova davanti ad un paesaggio, ad un fiore o ad un oggetto.

Tutto questo mette in moto una creatività libera e feconda, ma sempre rigorosa nella proposta estetica.

la dedizione all'arte offre a Lucia Ragusa la suggestiva possibilità di confrontarsi con la natura e, nello stesso tempo, di riflettere sull'importanza dell'arte come medium per comunicare emozioni e interpretazioni personali su ciò che la realtà offre. Ne consegue che l’abilità tecnica e una evidente sensibilità nell'uso del colore e della luce offrono risvolti pieni di poesia……

Queste opere sono, in altre parole l’autobiografia di Lucia Ragusa, del suo rigore nel fare arte, ma anche dei silenziosi moti del suo animo sensibile.

Rosanna Ricci 

Rovella, Enzo (Catania 19 Febbraio 1966) - Colours 2020, 20th century Cm 30x30 Olio su tela Firmato al retro. Autentica dell'artista su fotografia. Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Turchiaro, Aldo (Celico 6 aprile 1929) - Delfino al circo, 20th century 30x50, in cornice 59x80 cm, Dipinto a olio su tela
Aldo Turchiaro è un pittore ed illustratore vivente originario di Celico, in provincia di Cosenza. Si trasferisce a Roma dove frequenta il Liceo Artistico e conosce Renato Guttuso. Aderisce alla corrente neorealista non rinunciando alla propria vena stilistica in quanto le sue tele raffigurano principalmente animali come pesci e uccelli. Firmato in basso a destra.
Questo lotto è soggetto a diritto di seguito