Asta 667 - Arte Moderna e Contemporanea

Joan Mirò

Senza titolo
acquaforte su carta
cm 33x50
es. 10/30

firmato in basso a destra

Giorgio De Chirico

Il circo Giorgio De Chirico (1888-1978)
litografia a colori su carta
cm 47,5x64,5
es. 39/96

firmata in basso a destra
Difetti

Mario Ceroli

Senza titolo, 1971
Multiplo
legno, cm 44,5x17x43

firmato e numerato 1/33 alla base
Collezione privata, Milano

Enrico Castellani

Senza titolo, 1978
incisione su carta a mano
stampatore Lafranca Lugano
cm 21x14,5
tiratura CXX copie con numeri romani e 120 con, numerazione araba

firmate a matita dall'artista.
edizione Plura Milano

Renato Guttuso

Edicola, 1970 ca
ottone smaltato
cm 26x16,5x33,5

firmata sulla base, non numerata

Renato Guttuso

Edicola, 1970 ca
ottone smaltato
cm 26x16,5x33,5

firmata sulla base, non numerata

Superstudio Group

Un viaggio nelle regioni della ragione, 1972
litografia in bianco e nero su carta
cm 86x68,5
es. 184/500, Ed. Pluraedizioni Milano

timbrata in basso a destra

Superstudio Group

Niagara o l’architettura riflessa, 1970
off set acetato
cm 87x69
es. 259/500, Ed. Pluraedizioni Milano

timbrata in basso a destra

Superstudio Group

Istogramma di architettura, 1969
litografia in bianco e nero su carta
cm 86x69
es. 126/500 , Ed. Pluraedizioni Milano

timbrata in basso a destra

Mario Schifano

Coca cola, 1962
serigrafia a colori su carta kraft
cm 103x106

firmata in basso a destra e numerata p.a. in basso a sinistra

Peter Phillips

Senza titolo, 1972-1973
serigrafia a colori su carta
cm 136x186
es. 82/120

firmata e datata in basso a destra

Antonio Dias

The occupied country, Desert
litografia a colori su carta
cm 70x50
Tiratura in 100 esemplari

firmata in basso a destra

Alighiero Boetti

Saltando di palo in frasca, 1986
serigrafia a 11 colori su carta
cm 70x50
es. 48/50

firmata in basso al centro

Gaetano Pesce

Fioca Extracolor L, 2017
Fish design serie 2017
resina
cm 33x23x25

firmato sulla base
Realizzato il 07 Dicembre 2017

Robert Indiana

Love Blue
polystone dipinto
cm 15x7x15
es. 11/500, Editions Studio C.O.A.

L’opera è accompagnata da un certificato di autenticità della Editions Studio

Gino Severini

Prelude, 1930 ca
pochoir su carta
cm 32,3x46

firmata in basso a destra
Si tratta della prima tavola delle 16 che formano l'album nominato "Fleurs et Masques"
eseguito in 125 esemplari nel 1930
L’autenticità dell’opera è stata confermata via email dalla Dott.ssa Romana Severini Brunori.
Collezione privata, Roma, Francesco Meloni, Gino Severini tutta l'opera grafica., Liberia Prandi, Reggio Emilia, 1982, ripr. a p. 132

Gino Severini

Natura morta con violino e chitarra poggiata in terra, 1942-1943 ca
china su carta
cm 21x30

firmato in basso a destra
L’autenticità dell’opera è stata confermata via email dalla Dott.ssa Romana Severini Brunori.
Collezione privata, Roma

Gino Severini

L'Homme Futur, 1937
tempera su cartoncino
cm 20x20

firmato in basso a destra
L’autenticità dell’opera è stata confermata via email dalla Dott.ssa Romana Severini Brunori.
Collezione privata, Roma, Daniela Fonti, Gino Severini
Catalogo ragionato, Mondadori/Edizioni Philippe Daverio, Milano, 1988, n. 591a

Fortunato Depero

Ballerina, 1949 ca
china e china diluita su carta
cm 13x21

firmato in basso a destra, al verso autentica della vedova in data 9.3.1971 (con datazione errata al 1917)
Opera archiviata nella sezione dei DISEGNI del Catalogo Generale Ragionato delle Opere dell’Artista, Rovereto, con il n. FD-4460-DIS, Collezione D’Agostino, Mestre
Collezione privata, Milano

Dopo il suo rientro da New York (nel 1930) dove aveva visto realizzato tutto quello che i futuristi sognavano, De- pero si richiuse nel suo Trentino e la sua pittura divenne via via sempre più “rustica”. Ma, durante il secondo soggiorno Newyorkese (1947-1949), specie nell’ultimo anno passato nelle quiete campestre di New Milford, lontano dalla metropoli, Depero riprese vecchi temi degli anni Dieci, rifacendoli ovviamente con la tecnica e la “mano” di trenta anni dopo. E così è per questo disegno che riprende la figura di una ballerina dei Balli Plastici, che l’autentica della vedova (ormai in età avanzata) attribuisce al 1917, mentre i Balli Plastici sono invece del 1918. Insomma, un disegno che si può definire come di “memoria di visione”, appunto ripensando ai suoi anni migliori.

Fortunato Depero

Fiori tropicali, 1944 ca
china e china diluita su carta
cm 17x20

firmato in basso a destra, al verso autentica della vedova in data 16.6.1971
Opera archiviata nella sezione dei DISEGNI del Catalogo Generale Ragionato delle Opere dell’Artista, Rovereto, con il n. FD-4459-DIS, Collezione D’Agostino, Mestre
Collezione privata, Milano

Dopo il suo rientro da New York (nel 1930) dove aveva visto realizzato tutto quello che i futuristi sognavano, Depero si richiuse nel suo Trentino e la sua pittura divenne via via sempre più “rustica”. Poi, nel 1941, Depero si rifugia a Serrada, paese sull’altipiano di Folgaria, per sfuggire ai bombardamenti in Valle dell’Adige, e durante il soggiorno in montagna, spesso ri- prende vecchi temi e li rifà alla nuova maniera. E così è per questo disegno che riprende l’idea della “Flora fantastica”, lo scenario di fiori e piante tropicali che aveva ideato per il balletto “Le chant du Rossignol” di Stawinsky nel 1917. In realtà, questi fiori divennero già nello stesso anno, un piccolo dipinto su tavola che poi fu acquistato dall’amico Gianni Mattioli.,

Fortunato Depero

Prismi lunari, 1944 ca
china e china diluita su carta
cm 23x23

siglato in basso a destra, al verso autentica della vedova in data 1.7.1971
in basso titolo “La casa del mago” (non autografo)
Opera archiviata nella sezione dei DISEGNI del Catalogo Generale Ragionato delle Opere dell’Artista, Rovereto, con il n. FD-4458-DIS
Collezione D’Agostino, Mestre, Collezione privata, Milano

Dopo il suo rientro da New York (nel 1930) dove aveva visto realizzato tutto quello che i futuristi sognavano, Depero si richiuse nel suo Trentino e la sua pittura divenne via via sempre più “rustica”. Poi, nel 1941, Depero si rifugia a Serrada, paese sull’altipiano di Folgaria, per sfuggire ai bombardamenti in Valle dell’Adige, e durante il soggiorno in montagna, spesso riprende vecchi temi, e li rifà alla nuova maniera. E così fu per un dipinto del 1932 titolato “Prismi lunari” nel quale una casa era sezionata in modo tale da vedere gli interni e come sospesa nello spazio, il tutto in una cupa luce blu lunare e con la luna che occhieggiava dalla finestre. Quadro ancora del tutto futurista, ed anche un po’ metafisico, mentre in questo disegno, seppur con la stessa ispirazione, il contesto è altro... ed è appunto l’albero, secco, sulla sinistra a riportarci sulla Terra.

Fortunato Depero

Personaggi dei balli plastici, 1949 ca
china e china diluita su carta
cm 15x21

firmato in basso a destra
al verso autentica della vedova in data 9.3.1971 (con datazione errata al 1917)

Opera archiviata nella sezione dei DISEGNI del Catalogo Generale Ragionato delle Opere dell’Artista, Rovereto, con il n. FD-4461-DIS
Collezione D’Agostino, Mestre
Collezione privata, Milano

Dopo il suo rientro da New York (nel 1930) dove aveva visto realizzato tutto quello che i futuristi sognavano, De- pero si richiuse nel suo Trentino e la sua pittura divenne via via sempre più “rustica”. Ma, durante il secondo soggiorno Newyorkese (1947-1949), specie nell’ultimo anno passato nelle quiete campestre di New Milford, lontano dalla metropoli, Depero riprese vecchi temi degli anni Dieci, rifacendoli ovviamente con la tecnica e la “mano” di trenta anni dopo. E così è per questo disegno che riprende due personaggi dei Balli Plastici, tra i quali “L’uomo coi baffi”, che l’autentica della vedova (ormai in età avanzata) attribuisce al 1917, mentre i Balli Plastici sono invece del 1918. Insomma, un disegno che si può definire come di “memoria di visione”, appunto ripensan- do ai suoi anni migliori.

Roberto Marcello Baldessari

Riflessi su paese di Romagna, 1917 ca
olio su tela
cm 61,5x50

siglato in basso a destra “R.M.B.”
Etichetta al retro della Galleria del Milione, Milano, con titolo “Paesaggio futurista” e data “1916/18”
Opera registrata presso il Catalogo Generale Ragionato delle Opere dell’Artista con il n. B17 - 91, in data 16 novembre 2021

Opera importante dell’iconografia romagnola di Baldessari, cioè delle opere realizzate durante e dopo (come “memoria di visione”) il soggiorno a Lugo di Romagna nella primavera del 1916. Si trattò di un momento intenso, perché Baldessari strinse amicizia con altri fu-, turisti e soprattutto incontrò la maestra Dafne Gambetti che divenne il soggetto di molte sue opere a ritratto. E dunque, la continua reiterazione di questo “paesaggio romagnolo”, dove grazie al taglio visivo a “volo d’uccello” il paese sembra “crescere” così come cresce, la luce del giorno, diviene un leit-motiv della sua iconografia del paesaggio futurista. Quest’opera è preceduta da una lunga serie di “studi” con variazioni di luce e composizione (in Cat. Gen.: 16-81, 17-26, 17-53, 17-59, 17-71, 17-78, ed altre ancora non archiviate) ed è, a differenza delle altre dipinte su cartone, tra le poche stese ad olio su tela, supporto che Baldessari destinava solo alle opere ritenute “finali”.

Alfredo Gauro Ambrosi

Seconda squadra atlantica su New York, 1933
olio su tavola
cm 158x108

firmato in basso a sinistra
iscritto al retro entro cartiglio “A-G-AMBROSI/VERONA/II -SQUADRA ATLANTICA/SU NEW YORK/1933-XI” (autografo)
Opera registrata presso l’Archivio Unico per la catalogazione delle opere futuriste, Rovereto, con il n. AF-AGA06-2021, in data 10 novembre 2021
Collezione privata, Bologna

Dopo la prima trasvolata atlantica verso il Sud America e su Rio de Janeiro del 1931, Italo Balbo nel 1933 ne organizzò una seconda, questa volta verso il Nord America con tappe a Chicago e quindi New York. Le foto dell’arrivo della folta squadriglia di aeroplani, che sorvolavano a bassa quota Chicago, e quindi i grattacieli di Manhattan, a New York, riempirono tutti i giornali dell’epoca., Il futurista veronese Ambrosi, prendendo a modello alcune di queste foto (perché, evidentemente, non partecipò all’impresa) realizzò due dipinti: il primo del sorvolo di Chicago, ed il secondo (questo) del sorvolo di New York. Il primo fu omaggiato a Marinetti che lo fece girare in varie mostre futuriste già all’epoca, mentre il secondo fu invece donato a Gianni Caproni, pioniere dell’aeronautica italiana, e soprattutto suo sponsor di lungo termine. Quest’ultimo rimase sempre in casa Caproni sino ad anni recenti. Dunque un’importante opera non solo di Aeropittura ma anche di storia dell’Aeronautica Italiana del ‘900.