ASTA 346 - ARTE DEL XIX SECOLO DA UNA COLLEZIONE LOMBARDA E ALTRE COMMITTENZE

RIZZI EMILIO (1881 - 1952) Veduta parigina. Olio su tavoletta. Cm 35,00 x 20,00. Firmato in basso a sinistra. Al retro dichiarazione di autenticità della figlia dell'artista, datata 2000. . Cornice presente

GIGNOUS LORENZO (1862 - 1958) Marina con barche e personaggi. . Olio su tela . Cm 150,00 x 87,00. Firmato in basso a destra. . Cornice presente

RODA LEONARDO (1868 - 1933) Dintorni d'Aosta. . Olio su tavola. Cm 64,00 x 48,00. Firmato in basso a destra. Intitolato al retro.
L'opera è accompagnata dall'expertise a cura di Barbara Cianelli, Firenze, 23 ottobre 2021.
È stata eseguita un'indagine diagnostica sul dipinto.
Bibliografia: Claudio Giannini, Magnifiche terre, Viareggio e dintorni, Caleidoscopio Arte, 2020, p. 15. . Cornice presente

CIARDO VINCENZO (1894 - 1970) Paesaggio al chiaro di luna. Olio su tela . Cm 60,00 x 50,50. Al retro dichiarazione di autenticità.

KOLUJNI DIMITRI (n. 1974) Nudo di donna. Olio su tela . Cm 91,50 x 70,00. Firmato in basso a destra.
Provenienza: British & Russian Pictures, Christie's, 6 dicembre 2007, lotto 794. Cornice presente

ARTISTA ROMANO DEL XX SECOLO Ritratto di donna. Olio su tela . Cm 70,00 x 100,00. . Cornice presente

ARTISTA DEL XX SECOLO Veduta di Venezia. Olio su tavola. Cm 64,50 x 43,00. . Cornice presente

GRÜNBERG WOLFGANG (1909 - 2001) Venezia. Olio su tavola. Cm 70,00 x 52,00. Firmato in basso a sinistra. Cornice presente

E. RIGGLESWORTH HATCHETT (XX SECOLO) Porto di Hong Kong. . Olio su tela . Cm 91,50 x 36,00. Firmato in basso a destra. Intitolato al retro. Cornice presente

GEORGIEV BORIS (1888 - 1962) Verso l'eternità, Katya. . Affresco su faesite. Cm 81,50 x 60,50. Firmato e datato 1949 in alto a destra.
Bibliografia: Plamena Dimitrova Racheva, Boris Georgiev of Varnia, Kibea, 2006, pp.84-135.

Questo dipinto è un'allegoria della morte della sorella dell'artista Katya. Ha dipinto la sua anima che fluttua liberamente nello spazio. Le mani sembrano in qualche modo separate, come se avessero una vita propria. Non è un caso: le mani infatti sono state dipinte successivamente, dal vero, con la figlia adottiva dell'artista Virginia come modella. Il viso di Katya ha un'espressione beata, ed i suoi occhi sono chiusi, come se fossero rivolti all'interno, verso la liberazione dell'anima sofferente. In lontananza, un mare in tempesta simboleggia la vita, un poetico ritorno al luogo di nascita dell'artista.
Secondo il professor Vassil Stoilov, questo dipinto appartiene alle opere successive di Boris Georgiev; tuttavia, una sua descrizione può essere trovata nella lettera di Georgiev alla compagna di classe e amica di Katya, Aspasia Doumanova. In quella lettera, l'artista spiegava di aver creato quest'opera da uno schizzo fatto sul letto di morte di Katya. Nei suoi appunti scrive: "Rappresenta la mia indimenticabile sorella Katya, morta a Firenze all'età di 19 anni, durante la prima guerra mondiale, nel 1917, dopo che dal Trentino (dove la nostra vita era stata felice) eravamo stati costretti a lasciare le Alpi, che divennero teatro di atrocità di guerra. Questa creatura sacra, gentilissima e talentuosa morì di dolore per le immense ingiustizie, gli orrori e le guerre barbariche nel mondo. Negli ultimi minuti della sua vita, i suoi occhi già chiusi, sentiva che stavo piangendo per la nostra separazione e si sforzò di guardarmi per l'ultima volta e disse dolcemente: "Non piangere, fratello, ora sono felice di essere nella dimora del bene e dell'eterna armonia che invano cercavamo in questo mondo ". Poi chiuse gli occhi per sempre, con un'espressione di beatitudine e sollievo. Piangendo, mi sforzai di disegnare un piccolo schizzo della sua espressione, da cui poi dipinsi quest'opera, "Verso l'eternità". Questa perdita è il dolore più grande della mia vita e mi seguirà fino alla fine dei miei giorni. Il piccolo bozzetto è stato conservato nell'archivio dell'artista. Mostra il volto di Katya di profilo sul letto di morte. Misura 10x5 cm, è realizzata su carta ruvida giallastra, ed è stata leggermente danneggiato e riparato.
Lo spirito di Katya con una ghirlanda di fiori tra i capelli può essere visto in un disegno del 1935, dove è raffigurata insieme all'artista, così come in "Il viandante e sua sorella", "Ritratto della famiglia Sela", (1924) "Incontro con i Parahs in India" (1935), e in due disegni a matite colorate e tempera su carta, entrambe repliche di "Incontro con i Parahs in India" (1941).
Boris Georgiev ha disegnato una serie di schizzi in preparazione del dipinto "Verso l'eternità".
Mostrano le fasi dall'idealizzazione dell'immagine alla sua cristallizzazione iconografica come visione trascendentale.
Si presume che il dipinto esista in due versioni, la seconda probabilmente dipinta negli anni '50.
A proposito di quest'ultimo il professor Vassil Stoilov scrive che è eseguito nella tipica tecnica dell'affresco dell'artista utilizzando una base speciale, aggiungendo che le ultime opere dell'artista non sono significativamente diverse da quelle precedenti e mostrano anche somiglianze con il soggetto del ciclo alpino. Cita "Verso l'eternità" come esempio tipico: "un fantasma che vola nell'universo, con drappi al posto delle ali che svolazzano dietro le spalle della ragazza impetuosa".
. Cornice presente

SALA ELIA (1864 - 1920) Calamaio con bambini e granchio. bronzo a patina bruna. Cm 27,00 x 32,00 x 32,00. Firmato alla base.

PELLINI EUGENIO (1864 - 1934) Calamaio in forma di nudo virile. Bronzo. Cm 43,00 x 20,00 x 35,00. Firmato alla base.

Misure con la base in legno: 23 x 42 x 36 cm.

CHRISTENSEN JEREMIAS (1859 - 1908) Pastorello. bronzo a patina bruna. Cm 8,00 x 30,00 x 5,50. Firmato al retro e probabile marchio di fonderia "Oskar Gladenbeck Gmbh".

DANIELLI BASSANO (1824 - 1890) Cicerone. Bronzo. Cm 24,00 x 68,00 x 27,00. Firmato alla base.
Provenienza: Arredi, dipinti e sculture di proprietà della Società Artisti e Patriottica, Il Ponte, Milano, 15 settembre 2004, lotto 356.

TAMAGNINI TORQUATO (1886 - 1965) Busto virile. Bronzo. Cm 29,00 x 46,00. Base in marmo. Firmato al retro. Con base: h 64 cm.

Dopo essersi formato all'Accademia di San Luca a Roma, Tamagnini fondò nel 1922 la casa d'arte per la scultura "Corinthia", attraverso cui realizzò molti monumenti ai Caduti, tra cui quelli di Arcevia, Formello, Morlupo e Sacrofano. Nel 1921 Tamagnini espose due ritratti alla I Biennale romana, partecipando nel medesimo anno alla prima Biennale di Napoli. Il suo bronzo "L'inquisitore" (1919) è conservato nelle collezioni del Quirinale.

Bibliografia di riferimento: A. Panzetta, "Nuovo dizionario degli scultori italiani", Torino 2003, vol. 2, p. 901.

SCULTORE ITALIANO DEL XIX-XX SECOLO Busto di giovane dall'antico, probabilmente Antinoo. Marmo. Cm 59,00 x 72,00 x 40,00.

GEMITO VINCENZO (1852 - 1929) Da. Acquaiolo. bronzo a patina bruna. Cm 19,00 x 54,00 x 20,50. Firmato sulla brocca.

BISTOLFI LEONARDO (1859 - 1933) Verso la Luce. Gesso. Cm 28,00 x 85,00 x 22,00. Restauri.

Firmato alla base e dedicato "Alla Sig.a Scavini con amicizia".

Provenienza: Collezione Elena König Scavini, Torino; Collezione Pietro Augusto Cassina, Torino; Collezione privata, Torino.

Forse una delle opere più iconiche della produzione di Leonardo Bistolfi, "Verso la Luce" o "La Morte" è da identificarsi con un gesso di studio per il monumento funerario Abegg di Zurigo, un complesso scenico in marmo composto da due figure, la "Morte" appunto e la "Vita", che la osserva affascinata a distanza: Bistolfi iniziò nel 1912 a lavorare all'opera, che venne poi conclusa nel 1913 e collocata, come in una naturale scenografia, in una radura tra la foresta e il lago. Tutto in questo monumento corale contribuisce a creare quel senso di mistero e fascino inesplicabile che è caratteristico della poetica simbolista di Bistolfi: dalla distanza calcolata tra le due figure, alla rappresentazione della Morte non come evento tragico, ma come rinascita (fu lo stesso artista a chiamare più volte quest'opera, detta comunemente "La Vita e la Morte", "Verso la Luce", imprimendo nel titolo un significato molto diverso), tutto concorre a farne un capolavoro di poetica e modernità perfettamente in linea con le capacità visionarie di Leonardo Bistolfi, che era in grado di plasmare finanche lo spazio immateriale in modo che potesse dialogare con le sculture, riempiendole così di quella forza e di quello spirito enigmatico e affascinante che tutta la sua opera emana. Il letterato Fortunato Rizzi, visitando il monumento nel maggio del 1913, scrisse così della figura della "Morte": "[...] una donna possente, che cammina maestosa, levando gli occhi e il capo al cielo, quasi fissando l'ignoto, e irradiata da una luce misteriosa. È la Morte, ma nulla in essa di triste nonché di terribile, ha anzi un senso gioioso diffuso nel volto e nell'atteggiamento: non è la Morte, è la Rinascita". Per creare la tensione spaziale tra le due figure del monumento, Bistolfi lavorò a lungo sui modelli, partendo per la "Morte" dalla figura dell'"Alpe" del monumento funebre a Giovanni Segantini a Saint-Moritz, riconoscibile nei tratti del volto e nell'incedere del corpo, portando però questa immagine a un livello successivo di libertà nello spazio, che essa occupa completamente e con cui si mette in relazione, in un tacito dialogo con la "Vita". Di questa scultura si conoscono alcune versioni in vari materiali, tra cui il grande gesso conservato presso la Gipsoteca Bistolfi a Casale Monferrato (inv. n° S70a), oltre a una serie di busti in bronzo (uno al Museo Leone di Vercelli, un altro alla Galleria d'Arte Moderna di Milano), in marmo (Casa Toscanini, Parma) e gesso (alla Wolfsoniana a Genova, n° inv. 87.1111.6.1) e un modello in bronzo di dimensioni ridotte e molto vicine al nostro gesso (80 x 28 x 30 cm), già attestato in una collezione privata a Casale Monferrato. La nostra opera è dedicata sulla base alla "Sig.ra Scavini", ovvero Elena König Scavini, fondatrice nel 1919, insieme al marito Enrico Scavini, della poi celebre società di ceramiche e bambole in panno "Lenci" di Torino (nome derivato dal soprannome della fondatrice e dall'acronimo "Ludus Est Nobis Constanter Industria"): il dono proprio di questa figura da parte di Bistolfi a Elena König Scavini è particolarmente suggestivo, poiché fu proprio la morte della primogenita Gherda, nel 1917, a spingere la Scavini a intraprendere la creazione delle bambole Lenci, ben presto celebri in tutto il mondo, in un atto di creatività artistica che portava con sè la forza dell'affetto perduto. Non è noto quando l'opera fu donata (anche se è ipotizzabile una data tra il 1915, anno del matrimonio di Elena König con Enrico Scavini, e il 1917), ma certamente il collegamento tra la scultura e chi la ricevette sembra esprimere in pieno il senso profondo di questa immagine, una "Morte" che non è la fine di tutto, ma che si innalza "verso la luce", una figura, per usare le parole di Bistolfi, "[...] più bella assai della Vita, meno fragile, più luminosa. [...] e muta statua sarebbe forse l'immagine della Vita senza quell'imperioso enigma che l'abbacina".

Bibliografia di riferimento: R. Bossaglia, "Bistolfi", Roma 1981, n° 29.
R. Bossaglia e S. Berresford (a cura di), "Bistolfi 1859-1863, il percorso di uno scultore simbolista", Casale Monferrato 1984, pp. 117-118 e p. 240;
G. Mazza (a cura di), "La Gipsoteca Leonardo Bistolfi. Catalogo delle opere esposte", Casale Monferrato 2001 (rist. 2013).

BISTOLFI LEONARDO (1859 - 1933) Attribuito a. Busto femminile. Gesso. Cm 34,00 x 70,00 x 29,00. Provenienza: Collezione Pietro Augusto Cassina, Torino; Collezione privata, Torino.

BISTOLFI LEONARDO (1859 - 1933) Attribuito a. Bambine. Marmo. Cm 48,00 x 35,00 x 32,00. Restauri.

Provenienza: Collezione Pietro Augusto Cassina, Torino; Collezione privata, Torino.

TROUBETZKOY PAUL (1866 - 1938) Carla Erba. Gesso. Cm 30,00 x 37,50 x 31,00. Firmato e dedicato "Alla gentilissima signora Ida Gilio. Paolo Troubetzkoy".

Il soggetto di questa scultura, databile intorno al 1895-1896, è Carla Erba (1879-1939), figlia del facoltoso musicista milanese Luigi Erba e moglie, dal 1900, del duca Giuseppe Visconti di Modrone, dalla cui unione nacque, tra gli altri figli, Luchino Visconti, in seguito celebre a acclamato regista cinematografico. Troubetzkoy aveva ritratto per la prima volta Carla Erba nel 1895 in un gesso grande al vero, esposto alla Prima Biennale di Venezia e molto acclamato dalla critica, ma oggi disperso. Del medesimo modello in gesso si conoscono la scultura presente nelle collezioni del Museo del Paesaggio di Verbania (inv. T n. 294) e dedicata al critico letterario Felice Cameroni, e una seconda scultura passata nel 2017 sul mercato d'asta inglese, entrambe di dimensioni molto vicine alla nostra. Si segnalano poi alcune fusioni in bronzo, tra cui la più nota è quella della collezione della Galleria Statale Tretyakov di Mosca (inv. CK-240).

Bibliografia di riferimento: F. Rabai e R. Troubetzkoy Hahn, "Paolo Troubetzkoy. La Collezione del Museo del Paesaggio", Verbania 2017, pp. 72-73;
Z. I. Tregulova, "Paul Troubetzkoy. Sculptor", State Tretyakov Gallery, Mosca 2018, p. 44.

GINOTTI GIACOMO (1845 - 1897) La schiava. . Scultura in bronzo. Cm 20,00 x 47,00 x 18,00. Base in marmo portoro.

DE MATTEIS FRANCESCO (1852 - 1917) Tarantella sorrentina. Bronzo. Cm 17,50 x 26,50 x 18,00. Firmato alla base.

BIALETTI FELICE (1869 - 1906) Pensiero dominante. Bronzo. Cm 43,00 x 54,00 x 35,00. Firmato e intitolato alla base.

Del "Pensiero Dominante", l'opera più celebre di Bialetti, si conserva alla Galleria d'Arte Moderna di Milano il bronzo a mezza figura presentato e premiato con la medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale di Venezia nel 1903 (inv. n° 499), mentre un marmo dello stesso soggetto ma a mezzobusto, come il nostro bronzo, si trova nelle collezioni del Museo Poldi Pezzoli di Milano (inv. n° 4545).

Bibliografia di riferimento: L. Caramel e C. Pirovano, "Galleria d'Arte Moderna. Opere dell'Ottocento. A-E", Milano 1975, p. 26, tav. 193;
"Museo Poldi Pezzoli. Tessuti-Sculture-Metalli islamici". Musei e Gallerie di Milano, Milano 1982, p. 210, tav. 95.